因为这是一部名著，所以我就不介绍故事情节了。此刻我急于记录下我对这部小说的想法和分析，我想一般的读者不会对这样的名著还感到陌生吧。
首先，我很喜欢英国作家毛姆的这部以高更为原型的回忆录式小说，他表现的内容绝对超出小说的范围，因为它带给读者的是无尽的思考。我认为，一部让人思考的小说才称得上名著，反之，只能称之为“快餐文学”——好看、方便、没营养，长期食用有害健康。这部《月亮与六便士》其实争论很大，争论点是思特里克兰德的价值观，究竟应该体现在个人、家庭还是社会？思特里克兰德的行为代表着自私还是脱俗？连译者也无法权衡，像绝大多数人一样，我们都想有一个完美的解决方法，让追求艺术巅峰的同时也能兼顾家庭、道德，让它们在平衡中发展。可是很不幸，现实并非能如人所愿，我们很多有梦想的人，失去了太多的专注和激情，环境的诱惑和逼迫让太多的人放弃了追求。对于完美主义者，他们的脑子可不像社会活动家那么灵活兼顾，对于思特里克兰德的选择，反复思考后，我站在思特里克兰德的这边。事先声明，我绝对不是因为他最后的成功才这样说，如果毛姆最后安排他没有成功，那也是一位悲剧英雄。
包括我在内，很多人在探讨这部书为什么叫《月亮与六便士》。据说毛姆是因为一位朋友曾经说过这样一句话而命名：当你仰头看见月亮时，往往就忘了脚下的六便士。12便士在当时等同一先令，6便士是英国最小的镍币，我们也可以理解为月亮和一分钱的对比。一直以来学者们都认为月亮代表的是艺术巅峰，六便士代表的是世俗，这个我是认同的。但是延伸它的意义，我们是不是也可以理解，为了追求自己梦寐以求的终极目标，视现有的道德和社会责任于不顾。这个很多人都在做，比如“商人”。如果这么想的话，恐怕涵盖的意义要大很多，果真如此，我们探讨的终极将不再是艺术巅峰那么洁净，也可能是肮脏的彼岸。看过这本书的很少有人这么想，我与之交流，有百分之七十五拂袖而去，他们拒绝看书也拒绝讨论，有百分之二十五持反对抛弃家庭追求艺术，因为艺术根本没什么用。这些人的观点恰恰坚定了我的看法，也正是如此，我对于思特里克兰德的三个女人有了不同的认定。
接下来，说说我对思特里克兰德的三个女人不同性格剖析。作者在描写思特里克兰德的夫人时用的手法和描写主人公恰恰相反，使用的是先扬后抑。一开始出场的思特里克兰德夫人高雅大度，持家有方，典型的出得厅堂入得厨房的贤妻良母。这样一个妻子是男人梦寐以求的，为何思特里克兰德还要离家出走来实现自己绘画的理想呢？如果你仔细揣度，就会发现思特里克兰德夫人，在一开始就在牢牢把持自己对丈夫和家庭的控制，比如对客人说丈夫不懂艺术，谈话乏味，不善交流等等。在说这些话时所表现出的语气，显示自己的大度贤惠，深爱家庭的假象，却丝毫没有顾及自己只是居家妇女，一味的以结交上流社会为荣的虚荣，其实这样的家庭是很可怕的。而当丈夫离家后，她的反应更奇妙，先是断定丈夫是受其他女人的诱惑，以此来保存自己的名誉，彰显自己顾全家庭的大局观念，以此赢得别人的赞赏。但是，当告知思特里克兰德根本没有女人，以及离家的决绝时，立刻变得狰狞绝情，甚至对于她拜托的人也开始言辞冷漠。作者在书中对这个女人异常的反感，在最后完结，这个女人仍然是虚荣地接受记者采访，虚伪地捏造谎言，甚至她的两个儿女，也和她一样变得浅薄，势利的让每个人都不寒而栗。
斯特罗伊夫是本书里最善良的人，但是他所受到的伤害也是最深的。一个绘画上平庸的画家，从一开始就认定思特里克兰德是绘画史上的奇迹，但是他万万没想到正是他的真诚害了他。谁会想到他将快要病死的挚友接到家里照顾，最后却夺走了深爱的妻子、画室和家庭，本书中这段是最让人义愤填膺的地方。最不可思议的却是斯特罗伊夫夫人自杀的悲剧，仍然让人无法同情。斯特罗伊夫夫人对于丈夫要将思特里克兰德接到家里养病这件事，反抗的异常激烈，虽然最后妥协，但在重读时，不难从字里行间读出，她对思特里克兰德的一种“恐惧”，其实是对自己无法把持的恐惧，这和她过去的一段羞愧往事有关，也在于丈夫重揭伤痕让她心理产生了异常变化。当梳理前后情节发展后，再读到她对待丈夫的冷漠变化和决绝，就会发现这是有迹可寻的。以至于她的残酷背叛却仍然没有得到结果，甚至被抛弃时，因无法面对现实，选择了喝草酸这种痛苦的死法。就像思特里克兰德最后描述的一样，女人最后都一样，想要不断地索取和控制，贪婪成了她们的本性。
所以结合上述两个女人，控制和索取男人的爱情才是她们想要的月亮，而理解宽容却变成了她们脚下的六便士。这和思特里克兰德最后的女人阿塔有着完全不同的结局，形成了鲜明的对比。阿塔从不要求什么，从不违背什么，她只是默默的爱和守护，在丈夫身患麻风传染病时依然和孩子不离不弃。所以她在最后也仍然受到作者尊敬，上天对她的报答是，她和她的孩子没有得到钱，却得到了最纯净的世界。
作品全篇都是“我”在带领主线，对思特里克兰德的先抑后扬，对他的所作所为由憎恨变得崇敬，从而表现出世俗百态的蔑视。这个“我”忽而是个人物，忽而是画外音，忽而是评论家，在不断变化中，讲述了一个让人心生感慨的故事。让我们不断地回想那个年代印象派画家高更、梵高别具一格的画风，不被传统接受的艰难和执着，也不断在纯净高远和山谷沟壑中跋涉选择。阳春白雪和下里巴人的孰是孰非，甄别并不是眼睛看到的，而是你我不断的思索。
我也在思索，虽然不全面，不透彻，不高远，但是我的确在思索。这才是读书的本质，相信我在读这本书的时候，真的忘记脚下那“六便士”，眼里只有月亮的高洁。
