对传统的坚守和继承 98x]x:mgI_
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中国山水画的发展源远流长,自兴起于魏晋南北朝时期,发展至近现代各大画派,无数前辈通过自己的绘画实践,不断跨越历史,突破自己,形成了一套完整且宏大的艺术审美体系和语言技法,它们是中国文人情思中最为厚重的沉淀,是值得我们每位画家去深入学习和探究的。自古以来,画家们都不会将学习古人与开拓创新割裂开来,都是主张“温故而知新”、“推陈出新”、“固本流远”等观念的。在二十世纪的中国山水画史上,对于中国传统文化及绘画钻研最为广博和深入的,且集大成者当首推黄宾虹先生,其一生大致可以分为三个时期,五十岁之前,主要是师法古人,遍临宋元明画,待打下了深厚的笔墨基础之后,于中期五十岁至七十岁游历各大自然山川,最后于晚年七十岁以后独创了“浑厚华滋”的美学品格。 f^Lw3|rq4
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对于传统的继承,李可染先生也曾说过“用最大的功力打进去,再用最大的勇气打出来。”他在其谈艺录中也说到:“假如我的作品有点成就的话,那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我常常问自己,我是在创作画,还是在学画、研究画?结论: 我是在学画和研究画,我现在己经70岁了。我一辈子都在学习和研究传统的过程中。传统是几千年来,亿万人探索大自然奥秘的成果结晶,人不接受传统就是把自己退到原始人的地位”。而陆俨少先生也在《山水画刍议》中提到:“有些人的想法,认为有了传统就是老,就要妨碍创新。其实文化是积累而成的,不能中间隔断,就好比科学技术,一定要在前人的创造发明,对大自然有所了解的基础上,再进一层,得到新的发明创造,绝不能只凭一个人的聪明才智。在蒙昧的基础上,好像石器时代、就一步跨进原子时代,是不可能的。”从以上前辈们总结的画理当中,不难看出作为山水画创作者,只有尊重传统,对传统的作全面而深入的研究,取其精华,推陈出新,我们的艺术创作才不会是无本之木,无源之水,我们的艺术道路才会越走越远,艺术生命才会长久。