继往开来,树立自我风格 'PpZ/ry$
N 'i,>
时代的脚步瞬息万变,人们的审美也会有所变化,那么艺术的表现形式也会随之调整,今日艺术家们的的突破和创新就会成为将来的经典和传统,艺术的传承和发展就是在时间的更替中完成的。作为山水画创作者必须具有开天辟地,继往开来的使命感,正所谓李可染先生说的“可贵者胆”,在学到传统的东西后,还必须“化”,将传统的东西化为自己的东西,化为时代的东西,开辟出一条新路子来,树立自己的风格面目,这才是艺术真正的魅力所在。自古以来,历代山水画家都是在不断学习前人传统的基础上,加以改进和创新,用属于自己独特艺术语言和形式来记录下时代的风貌。从山水画的技法发展来看,在隋唐以前,山水画是没有皴法可言的,正所谓“空勾无皴”,再到五代时期的“皴染俱备”,到两宋时期皴法的发展达到了顶峰时期,乃至近现代还有如傅抱石这样的大家在传统的基础上融合了自己的笔法创造出“抱石皴”,成为我们后人学习山水画的一笔宝贵的财富。那么与前人相比,处于新时代的我们,交通便利了许多,画家能游历的区域则更为广泛和深入,那么该如何深入生活,走近大自然,创造出既能体现我们当下的时代精神和人文内涵,又兼具有我们艺术家个人审美和风貌的艺术作品,是我们画家终身为之追求的。 -6`;},Yr
a8zZgIV
当然值得注意的是,现当下许多人往往急功近利,创立所谓个性化的图式,一味去追求视觉上的冲击力,将中国画与别的画种生硬地嫁接,流于标新立异、不伦不类,极其缺乏内涵和品格。比如在墨汁里加点牛奶,把画作泡在澡盆子里等一些“形而下”的东西,就认为是创新,是对传统的变革,其实质作品背后所蕴含的当代精神是什么,文化内涵是什么,文化机制是什么,这些其实都是缺失的。我想真正在绘画史上具有开创性的艺术风貌,应该是画家们在夯实自己传统功夫的基础上,融入自己的画学思想和生活体验后,再在传统的桎梏中脱颖而出的。比如黄宾虹、李可染、陆俨少以及当代的贾又福先生等人,他们自己风格的形成,就是在对传统深入的学习和探究后,与时代精神共脉搏、同呼吸,不断地思考着自我与客观事物之间的关系而产生的结果,是水到渠成自然而然所展现出来的,并非投机取巧,一蹴而就的。就这点而言,我们画家在艺术创作的过程中需要保持时刻清醒的。(李林郁 中国艺术研究院美术学硕士、文化和旅游部艺术发展中心美术部专职画家)