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当历史的发展中有了纸、墨、笔、砚这个人们常说的文房四宝,文人雅士拿起毛笔蘸墨在砚台里舔了几下,在纸上划着线条,晕化墨块、线条后,就产生了笔墨。在墨块、线条与宣纸的接触的过程中,留下了笔迹、墨痕,也留下了文人骚客的性情和趣味。这个过程和留在纸上的痕迹,产生了笔和墨交错、交融的各种效果,我们把这叫做笔墨。我不知道古代的文人怎么描述这个纸上留下的笔痕墨迹的,或许,他们不在乎如何去称呼,而只在意用笔墨寄情而已。 n%7A;l!{
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文化是一个综合指向,文化是度物象而化气象的转换;文化是对自然认识的升华;文化是情、格、意、趣的体现;文化是性格、性情、性状所致各种表达的结果。我以为中国画中的笔、墨是一种文化,是因为笔、墨能够表达文化的意趣和性情,具备了转换、升华成文化的条件。毛笔在纸上画线、点墨并不仅仅是技巧,它体现了画家的情、格、意、趣,它是画家性情所在,是修养在纸上的集中表现,这样也就具有了转化成文化的作用。 \Mobq
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笔墨指的是用笔和墨在纸上产生的变化、留下的痕迹、渗开的韵味,通俗地说是线条和变化的墨色之间交错的搭配效果。单纯的说线条、墨分五色都一样,有趣的是每个人将线、墨的搭配不会一样,它们最终的视觉效果也不尽相同。同样画的是山水,八大、石涛、黄宾虹他们笔下的线条不一,搭配不同,效果也大相径庭,八大山人澹散空逸,清湘原济纵横奇峭,宾虹老人气象潇疏。俗话说:外行看热闹,内行看门道,在中国画这门艺术里,笔墨乃“道”也。又如画的都是花鸟、草虫,齐白石的用笔设墨和潘天寿的截然不同,在视觉上也不尽类似,故而笔墨的效果也不一样。每一个人都能拿笔画线条,蘸墨涂色块,但不知道如何搭配,因此也画不了山水、花鸟,这个搭配或许就是我们今天说的“道” BnY\FQ)K
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说到笔墨的搭配,就不得不提“写意”,在中国画中除工笔,界画等以外,写意是一类重要的表现手段,而笔墨也在其中得到充分的体现。(其实工笔也有写的意味,在这里不展开)因为每个人所表现的意味表现、情趣所向不同,“写意”的意义就显示了出来;从另外一个角度看,写意是一种精神,画家生命的灵动,都在“写”的过程之中。中国画写性基因的活力相当强大,故而写意精神能够在笔墨中堂堂正正、自然而然、千变万化地呈现。反过来,通过写意而得到了笔、墨的抒发;笔墨离不开形的依托,笔墨为了造型而生发。笔墨造型的写性基因,在给中国画技术追求个性表现、自由纵横心境埋伏了无限宽广的机缘。另外还有一点,写意也离不开“真性情”的表现。我发现一个现象,每凡三四岁、五六岁的孩子划的线条,就有盎然的童趣,他们涂抹的墨色天真、无邪、纯朴,总有一些味道可以品到,或许这是儿童的真性情所在。然中国画的笔墨,正是需要这样的“真性情”。 95_[r$C
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在笔、墨搭配中,“书”和“写”完成了写意的精神。书法入画,意写、抒情才有了写意笔墨,书和写合成了笔迹墨痕,合成经典。书以形为先,求骨法,升韵格;写以韵为体,心随笔运,迹象意存。书、写以笔墨为本,心契造化。笔墨既呈自家法度,必彰显气象,一两笔即现我之神气,三五笔则呈我之体格。神凝意动,灵而不散,明拙暗巧,写而不描,入法度而得自然。 J[I"/sdk-
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