《山东工人报》(2022年07月22日 第A4版)
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j,\tejl1 据我所知,陈兆刚遵承刘笑非先生的绘画艺术真谛,多年来,潜心研习墨骨画法、花鸟草虫至今。既注意吸取中国传统文化和绘画的营养,又坚韧不拔地在绘画领域内摸索着、创作着,勤学苦练,并善于博采众家之长。经过多年来的不懈努力,其作品得到各界的广泛认可,他的绘画作品通过多年的实践和探索,已形成了他自己独特的风格清新灵动,风韵独特,目前在国内已享有相当的知名度。但是艺术水平的飞跃和社会地位的提高,并没有改变他一贯为人处世的态度,仍然待人真诚、忠厚、热情、朴实。这种精神令人赞赏。古人云: “君子之胸怀,如光风霁月”,以此形容兆刚的为人一点也不为过。
dr.**fGYde 清风两袖豪气壮,兆刚赠画情满怀。今年是我八十岁生日,兆刚将他的精心之作赠送给我,近日细看品味,感慨万千。首先感到他多年在绘画领域内的磨练,无论在敷墨设色,构图布局上,还是在明暗虚实,起始开合等创作技巧方面都达到了得心应手,随心所欲,合于绘画章法的境界。其次,他的花鸟,草虫画整体特点是明快、敦厚、真实、自然。他擅长画花鸟,尤其酷爱画草虫,他把自己对花鸟、草虫的喜爱之情寄托于自己的画中。他笔下的菊花、白菜、蝈蝈、蝉、螳螂,侧重于状物摄神,一花一虫栩栩如生,彰显出勃勃生机,令人神往。画家的一笔一画,都是他内心世界的反应。所以古人曾说:“书为心画,画为心声”。因此,陈兆刚的画之所以品味高雅、风韵悠长,与他的优良品德和艺术修养是分不开的,特别是朴实无华,孜孜以求的精神鼓舞着他不断攀登绘画艺术的高峰。当然,对于绘画艺术来说,除了作品一定要凸显出好的风韵外,技巧的历练也是非常重要的。对中国画而言,我认为最大的技巧莫过于对笔法着色娴熟的掌控能力,而这些能力的取得,必须从研究古代大师的经典作品做起,再努力学习当代名家的笔法着色的技巧,取其精华,并巧妙为己所用。
(Z5qf 陈兆刚用笔熟练饱满,着色淋漓灵动,以线为主体,利用线的疏密、浓淡、方圆、曲直、勾连等手法来表现杆、枝、叶的形态和风韵,又用颜色的深浅、浓淡、干湿以及各种层次的变化抒写画的美姿、鸟的意趣、草的茁壮、虫的灵动,在笔法与着色的搭配上,能根据自身的创作需求,形成了一套比较有个性的花鸟、草虫绘画的笔色语言和表现手法。比如用笔宁真勿巧,求敦厚,用色则求明快、求酣畅、求逼真。明显地表现出一种自身审美的追求,这是难能可贵的。
9z+vFk` 我认为,当代有的画家在追求个人风格的时候,往往喜欢从图式入手,试图编造出一种 “前所 未有”的艺术图式,这是值得警惕的怪异现象,依此必然会导致国画笔法着色技巧真谛的流失。而陈兆刚没有这样,他对自身绘画艺术是遵从导师的指导坚持从用笔用色入手的,希望在笔法用色中根据自己的实践和体验寻找一种自己的感悟,这是十分值得令人称赞的。
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