读《宣纸上的中国》
文\茂名石化 柯思恩我对宣纸是熟悉的，自小姐姐习书法，记忆中家中书桌台面总是摊开一大沓的宣纸，很快，蘸着浓黑墨汁的毛笔将雪白的宣纸濡染了，墨香四射，霸气十足地诉说着宣纸的爱，笔墨春秋。
带着这样浓烈的追忆和熟悉的情感遇见这本书《宣纸上的中国》，内心涌起的复杂情绪难以平复，只有一遍遍地翻看和认识与从前不一样的宣纸。
《宣纸上的中国》脱离开对经典书画的纯粹“技术性分析”，“与人的相遇”，发生在人与人之间的故事和传奇成为重要的叙事内容。一幅斑斓的画卷就此缓缓打开。而书中选择的人、选择的事又都身处中国书画史的节点，全书行文酣畅，脉络清晰。
《宣纸上的中国》用温暖的叙述完成了对中国古代书画艺术史的书写，从宣纸着墨，从一件件精美的书画作品入手，从一个个书画大家的掌故趣事说起，让读者在轻松的阅读中一睹艺术之美、文化之魅，不仅对中国传统文化有推动作用，对于促进文明交流互鉴同样具有重要意义。
在作者李北山眼中，一个文化的中国更像是一个想象的共同体，这种想象会投射到不同的事物中，古代书画艺术，就是其中最重要的映像之一。于是：“在这一尺盈方的宣纸上，我们会看到绵延的千里江山；看到群山中的空庐和黄山的奇峰；看到滚滚长江东逝水；看到起伏群山中的潇湘烟雨；杨柳青青的春天里，人们穿越时间赴一场春游；白雪皑皑的千山下，隐者独钓一江寒雪……”从中我们深刻体会到宣纸上的中国呈现了人与人、人与自然之间的和谐共处，与此同时带出的另一层引申，宣纸为中国文明进步提供了新的视角和解决方案。
作者不由感慨：“这宣纸上的中国，是一个由书法和绘画艺术构建的乌托邦，尽管我们永远无法抵达，但我们从不怀疑它的存在。它是中国人的心灵家园，是属于我们的世界，有属于我们的独特的美。我们曾将这些寄托于石头、青铜、墙壁、简帛，而最终，我们发现了宣纸。”宣纸对水墨有着神奇的渗透力和吸附力。宣纸的特性推动了中国书画艺术的发展。不变形，少虫蛀，尤其‘纸寿千年’，宣纸能够有效地抵御时间的侵蚀。在它泛黄的本色中，我们不仅能穿越时间，与历代的书画家和收藏家神交，和他们唱和，我们还能读到时间的荒芜。
令人印象最深的是，留在宣纸上现存最早的中国画是唐代韩滉的《五牛图》，作者如此称赞：“这幅画没有背景，没有远山，没有村舍，没有树木，没有草地，甚至没有天空，没有大地，一切皆隐没于纸张的纹理之中。只有这纸，在时光的冲刷下，日益显现出黄土的颜色。它们以一种永恒的姿态站在那里，仿佛正面对一个突然的闯入者。”更让人感动的是赵孟頫三题《五牛图》的故事。当初赵伯昂把《五牛图》送给赵孟頫的时候，赵孟頫喜不自胜，遂欣然提笔，初题《五牛图》，记下了得画的前因后果。后来他二题《五牛图》，留下了“神气磊落，希世名笔”的评语，树立了后世无法逾越的一块丰碑。而后《五牛图》与赵孟頫离散，却又在他侍读元太子时与之相遇。太子赏赐《五牛图》给广东的地方官唐古台，唐古台大概是看到了画上赵孟頫的两次题跋，就请他再题一次。“此图仆旧藏，不知何时归太子书房。太子以赐唐古台平章，因得再展，抑何幸耶。”正是因为有了这些情感的起落，书画背后的人物才变得鲜活起来，宣纸之上的中国也才得以生动起来。而书中的《兰亭故事》《纸上云烟》《韩熙载夜宴》《竹与士》《管夫人》《艺术的良心》等文章，作者无不从鲜活的故事中展现出文人的风骨和对艺术的坚守。
营造健康向上的坚守，形成更丰富的文化生态，我遇见的宣纸在“独白”：如果我们将案头一尺见方的宣纸，无限放大，就会惊讶地发现，它不再是一个二维的平面，变成了无比辽阔的空间，也就是“宣纸上的中国”。
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