绘画图式中的石与山水
石与山水，是中国绘画图式中非常重要的构成元素。二者既能独立成画，又可同时出现或相互转换，这在中国古代绘画中屡见不鲜。从唐代孙位的《高逸图》、宋徽宗的《祥龙石图》、元人钱选的《浮玉山居图》、王蒙的《具区林屋图》到明代吴彬的《十面灵璧图》等，都可以找到其中的脉络。中国人对石头的崇尚，可将对美玉的喜爱作为开端，自新石器时代，延续到商、周，乃至当代的文化传统中。中国人一直认为玉是可以沟通天地的灵物，古代宫廷祭祀用玉、官员佩玉、士人好玉，孔子甚至将“君子比德于玉，温润而泽，仁也。”而玉的本质则是取之于石。我们可以认为，随着时间推移，士人赋予玉的品格和通感，已扩展到对奇石的收藏、使用和酷爱。
流传至今的最早的一幅画有独立奇石的画卷是唐代孙卫的《高逸图》，画中描写的是竹林七贤“不事王侯，高尚其事”的生活场景。在山涛和王戎的右前侧，都置有奇石，正如六朝人宗炳所记“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒……峰岫?嶷，云林森眇”之境。山涛右侧的奇石以及香炉，很容易让人联想到汉代的博山炉，博山是海上仙山、蓬莱仙境的象征。
蓬莱仙境相对于人间来说，是天际中的虚拟宫阙，其观念来自道家的美学传统，在老、庄、屈原的著作，乃至陶潜的《桃花源记》中，都有崇尚自然、神游物外的精神意趣。
沿着这样的思绪，我们发现很多绘画中的奇石，已经被作为一个山川，乃至一个世界来观看了。正如宗炳的《画山水序》中所谓：“昆、阆之形，可围于方寸之内”“嵩、华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图矣”。
如果说玉象征着人类和未知世界的沟通，那么山、石则成为人们探索未知世界的通路。而这一切又通过山水画的形式表现和传承。王微在 《叙画》中说：“以图画非止艺行。成当与《易》象同体”，正是六朝人对这一观点的表述。“于是乎以一管之笔，拟太虚之体”，使画面可以“披图按牒，效异《山海》”。看唐代以后流传的重要山水画作品，莫不包含着这样的思想。用这样的眼光面对北宋巨碑式山水画，我们就不难理解其中的寓意。
北宋孔传在《云林石谱》序言里说：“天地至精之气，结而为石”“虽一拳之多，而能蕴千岩之秀”。如果说，宋徽宗的《祥龙石图》、钱选的《浮玉山居图》中有这样的影子，明代吴彬的《十面灵璧图》和他以《十面灵璧图》图式结构所幻化出来的山水画，就像解读这句话的教科书。
明代林有麟在其著作 《素园石谱》中说：“石之大，肳萶尽于五岳；而道书所称洞天福地、灵踪化人之居，则皆有怪青奇碧焉。”直抒胸臆地总结了奇石与山水之间的紧密关联。
我亦爱奇石，但我尤钟陨石。陨石也称“陨星”，是来自宇宙星空的天外来客，通常是小行星体坠落大气层变为火流星未燃尽部分的残体。在地球上收集到的大多数陨石，都有明确的身份著录，可以确定其坠落的地点和时间，中国最早记录陨石的书籍是 《汉书·五行志》。陨石在通过大气层的过程中，经过燃烧、爆炸，形成很多不同而特异的形状，颇有灵璧之灵的逸趣。
泰祥洲
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