【写作课--884】什么是意象？意象的实质与形态
第一节 意象一、理论知识
（一）什么是意象
意象，是中国美学中一个最基本也最重要的概念，是文学作品构成的重要因素，当然，也是文学欣赏的一个重要角度。那么，什么是意象呢？让我们以诗为例来讨论：
夜来风雨声，花落知多少?（孟浩然）
雨中黄叶树，灯下白头人。（司空曙）
落花人独立，微雨燕双飞。（翁 宏）
以上诗句中都有可视可闻可感的物象（风雨、落花、黄叶树）或事象（人独立、燕双飞、雨中、灯下），它们巧妙地组合在一起，传达出不尽的意味。如“风雨”吹打，“落花”一片，美好的事物不能长留，隐隐约约传达出伤春惜春、“美人迟暮”的感叹。“黄叶树”本已接近凋残，偏又置于“雨中”；“白头人”本已衰老自怜，感叹岁月之流逝，何况又在“灯下”，更加凄然哀伤……“在诗歌艺术中，这种通过一定的组合关系，表达某种特定意念而让读者得之言外的语言形象，如‘黄叶树’、‘白头人’等，就叫意象。”（陈植锷，1990）13
如果嫌这一概念不够纯粹和精练，那么更准确精练的总结，以笔者看来当属流沙河。流沙河罗列古今中外关于意象的论述加以分析比较，发现定义愈苛细漏洞也愈多，于是他返璞归真，把意象定义为——表意的象。他说这个定义在纵的方向上承续了中国古代的意象论，在横的方向上认同了西方现代的意象论。这里所说的“意”，可以是心意、情意、意思、意图、意义、意念、意向等，包括整个意识的活动和潜意识的活动。这里所说的“象”，可以是显现在心中的意象（用于创作论），也可以是完成在作品中的意象（用于欣赏论）。
如果把“意象”放到整个文学活动流程中，就可以更清楚地理解它的含义：物象——表象——意象——形象。“物象”即客观事物之实相，如黑板，长方形，扁平，黑色，如此等等。“表象”是客观实物不在自己眼前，但你脑子里留有它的影像，如你父母这会儿不在你眼前，但你记得他们的音容笑貌。表象是艺术创作的素材，作家艺术家根据表意的需要对其加工，让它成为要表达的思想感情的客观对应物即是意象。但这时还在作家脑子里，构思中，还没有表达出去，所以叫“意象”——意中之象，表意之象，意化之象。刘勰所说的“窥意象而运斤”就是这个意思。“形象”是作家把构思中的意象表达出去，成为读者从作品中感受到的艺术形象。意象、形象，本来含义是不同的，但新时期以来，由于“意象”概念的“出口转内销”，国内文艺理论界对其近乎“崇拜”，将其含义大大地泛化了，所以既包括作家心中的“象”也包括作品中的“象”了。
（二）意象的实质：作家情感的客观对应物
作家为什么要创作？是因为心中有了一定的意念需要表达。怎么表达？——用“言”（语言），但“言”不尽“意”。“意”本身无形无相，无体无状，摸不着看不见，混沌一片，鲜活生动，朦胧模糊，千般复杂，万般变化……抽象的“言”怎么能穷尽它呢？！“言”不尽“意”改用“象”——“立象以尽意”，这就是“意象”。如上引诗句，作者要传达的“意”是多么丰富多么微妙细腻啊！用抽象的语言无论如何也说不清其中的微妙韵味，而一旦化为“意象”，则比较完满地传达出了那些微妙情意。所以诗人在创作时，总是要选取或创造最能传达内心情意的意象，意象经营成了艺术构思的一个中心任务。
那么，怎样经营或构思意象呢？原则是选取和“意”有相互契合、相互对应关系（用学术语言表述即“异质同构”）的“象”。中国古人注意到了客观外物与人的内在精神世界的关系，常常用外物象征人的内在精神。如孔夫子说“岁寒，然后知松柏之后凋也”，就是从松柏身上看到了人的某种崇高的品格，后人把这叫做“比德”之美。西方人也懂这一点。法国着名象征主义诗人波德莱尔就说过，外界事物与人的内心世界能互相感应、契合，诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。英国大诗人艾略特也说，表达情感的唯一的艺术方式便是为这个情感寻找一个客观对应物。艾略特的话直截了当，道出了意象的实质。
（三）意象的表现形态
意象在不同作品中的表现形态是不同的，读者要注意加以识别。
物象：《诗经·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”（桃花开得好漂亮啊，这个女子要出嫁了，要组织一个好家庭了）这是新婚典礼上唱给新娘的歌，这里的意象是物象——桃花，以桃花象征妙龄青春的女子。
情景：《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪菲菲。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”这是一位守边士兵从前线回归故土时遇到的情景。意象在这首诗里表现为“情景”——“杨柳依依”和“雨雪菲菲”，分别与“留恋故土，依依不舍”和“天气恶劣，情绪悲哀”两种情感相对应。
场景：《越中览古》（李白）：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”李白游览越王城故址，浮想联翩，看到古今对比，产生无限慨叹。这首诗的意象是两个场景：前三句是想象中昔日的热烈、繁华、煊赫，后一句是眼前之荒凉、衰颓、破败，两种场景相对比，盛衰无常、世事变迁的意味隐含其中。
意境：《江雪》（柳宗元）：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首读者熟悉的诗的意象表现为意境。整首诗的意境是一个意象（广义的意象）。
事象：《没有走的路》（罗·弗劳斯特），向读者讲述了一个“故事”：一个人在树林里遇到两条路，他既想走这条又想走那条，这当然是不可能的，于是只好选择其中的一条而放弃另一条，结果导致一生遭遇不同，令人感慨万端——这首诗有没有意象？当然有，只不过其意象是个“故事”，即事象。作者在这里是运用象征手法谈人生，林中择路的“事象”其实就是人生选择的“客观对应物”。
总之，意象在作品中的表现形态各不一样，但基本性质不变。欣赏作品时一定要善于识别不同意象，仔细体会其“对应”的意蕴是什么。
（四）散文、小说等其他文体中的意象
以上主要以诗歌为例讲意象，但并不意味着只有诗歌才有意象；事实上，意象是所有文学作品（甚至于可以泛化为整个艺术种类）共有的艺术元素。意象在各种文体的作品中广泛存在。如，散文《白杨礼赞》中的“白杨”，《松树的风格》中的“松树”，《荔枝蜜》中的“小蜜蜂”，《海燕》中的“海燕”等，都是意象。小说《红楼梦》中的“大观园”以及园中的景物、建筑、装饰、陈设、宝玉脖子上的那块“玉”等，都是意象，都有象征意味儿。戏剧中环境、布景、道具乃至剧名，如《雷雨》、《日出》、《原野》等，剧名本身就是意象。总之，意象在文学艺术作品中无处不在，意象是文学艺术作品最核心的艺术元素。
二、欣赏示例
（一）意象的情感信息
欣赏文学作品，尤其是诗歌，首先要仔细品味意象本身所蕴涵的丰富独特的情感信息。
诗歌的辞藻（意象的载体）和日常语言不同，在它上面总是蕴涵着更细微更丰富的情感信息，有着更动人的审美意味儿。当我们读着这些辞藻时，从语感上马上就会唤起一幅意象，马上就会感觉到“象”中的诸多微妙。
如，西风与秋风，字面义都是秋天的风，但诗歌中更多用的是西风：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”（李璟《山花子》）；“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”（王实甫《西厢记》）；“西风烈，长空雁叫霜晨月”（毛泽东《娄山关》）——之所以如此，是因为虽然二者都有萧索、凄凉、伤感的意味，但西风似乎更强劲，更有力度。
“白日”当然是太阳，但它比“太阳”有味儿。“白日”有一种光芒万丈、灿烂辉 煌的气象。
“绿窗”，意思是绿色的纱窗，但“绿窗”作为一种意象更有一种温馨感、亲切感，有一种诱人的家庭生活气氛。从“劝我早还家，绿窗人似花”（韦庄《菩萨蛮》）和“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”（刘方平《夜月》）中，均可体会出以上意味。
“板桥”即木桥，但古代诗歌中却只有“板桥”而绝少“木桥”。如“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥”（刘禹锡《杨柳枝》）；“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）等，仔细品味，“板”比“木”更有诗味，更有形象感，音节上也更响亮。
“菡萏香销翠叶残”（李瞡。“菡萏”即荷花，二者所指名物相同，但在诗歌中出现给人的感受不同：“荷花”通俗写实，“菡萏”则比较古雅，给人一种高贵而疏远的感觉。“翠叶”即“绿叶”，但“绿叶”给人以浅俗的感觉，而“翠叶”给人以珍贵美好的感觉。
“夕阳”与“落日”语法意义完全相同，但从意象角度看给人的审美感受却很不相同：“夕阳”常常使人想到天边一抹火一样燃烧着的晚霞，它带给人的是温暖与和煦，如“夕阳薰细草，江色映疏帘”（杜甫《晚晴》）；展现给人的是一片鲜红，如“旋折荷花半歌舞，夕阳斜照满衣红”（费氏《宫词》）。“落日”使人联想起一片空旷、一片荒凉，如“禹庙空山里，秋风落日斜”（杜甫《禹庙》）；勾起人们一缕乡思和离愁，如“去国登兹楼，怀归伤暮秋，天长落日远，水净寒波流”（李白《登新平楼》）。总之，“夕阳”的色调为“暖”，“落日”的色调为“冷”。如此等等，意象的意味之妙，全凭欣赏者仔细吟咏品味才能辨出。
（二）意象的文化内涵
意象原本是诗人为表达某种特定的情思意念而创造出来的，一旦被创造出来，并得以广泛流传，就为社会大众所认可，某一意象就和某种特定的情思意念建立起比较稳定的内在联系，从此成为一种现成思路被诗人反复运用。于是，特定意象上就积淀起相应的文化内涵，成为文化传统的表象符号。对此，读者必须有相应的了解，解读出其中的文化蕴涵。
如，“折柳”、“折梅”、“南浦”、“长亭”、“游子”、“故人”、“落叶”、“孤帆”、“浮云”、“落日”、“朝”、“暮”、“秋”、“雁”、“月”等常见意象，往往和离愁别恨有关，成为表达相思离别的现成符号，人们一看见这些意象，就很容易勾起相应感情。
在诗经中，鸟类意象常与男婚女嫁相关，成为男女婚恋的意象符号。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”（《周南·关雎》）是以水鸟雎鸠起兴；“吁嗟鸠兮，无食桑葚；吁嗟女兮，无与士耽”（《卫风·氓》），是以鸠来同热恋中的少女作比；“维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，百两御之”（《召南·鹊巢》），以鹊鸠两种鸟既比又兴，描写出嫁、迎亲的热烈场面。
在古代诗歌中，像这类代表了人类的共同感情和习惯思路，能引发某种固定情绪和习惯性联想的程式化意象，比比皆是，欣赏古代作品时不可不察。
（三）意象组合的“味外之旨”
意象常常并不孤立地在作品中出现，而是相互拼接组合，共同完成“意”的传达。诗歌中每个意象都有其相对独立的意味，而当它们通过不同手段组合在一起时，就会产生新的意味，产生如司空图所说的“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”。所以，欣赏诗歌就要善于看出意象的组合所体现出来的艺术信息。
如《古诗十九首》中的《行行重行行》中有两句诗：“胡马依北风，越鸟巢南枝。”诗中所写，景非一时，物非一地，但两个画面一组接，便产生了两个画面之外的第三个意义：远游之人与故土之亲人相思，主人公分居两地的无限乡思，溢于言外。这就是司空图所说的“超以象外，得其环中”。
相同或相近的意象经过不同作家的不同组合，可以产生完全不同的意味。如以“白骨”代死人，是汉魏隋唐诗歌中常见的一个意象，但分别出现于下列三种组合中，其“味外之旨”就不同。曹操的《蒿里行》用“白骨露于野”与“千里无鸡鸣”相组合，渲染出因战乱而造成的荒凉景象；杜甫在《赴奉先咏怀五百字》中用“朱门酒肉臭”与“路有冻死骨”相并置，暴露了贫富不均的强烈对比；陈陶在《陇西行》中用“可怜无定河边骨”与“犹是春闺梦里人”相接，沉痛地控诉了战争给人民带来的生离死别。为了论述问题的方便，以上所举例都是诗歌中的意象，因篇幅所限，散文、小说、戏剧、电影等叙事文体中的意象就不再列举，读者阅读时留心识别就是了。 《江雪》（柳宗元）：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首读者熟悉的诗的意象表现为意境。整首诗的意境是一个意象（广义的意象）。 意象是文学艺术作品最核心的艺术元素。
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