美，穿行于诗画之间
读书品茗图
汪剑钊
在朋友圈，我时常会看到蓝予贴出自己的画作，尤其是描摹仕女的那些线描，细腻、婉约、生动，意趣盎然，有时，那些人物仿佛会从屏幕里笑吟吟地走下来。显然，它们有着内在的诗魂，被作者运用线条和笔墨将抽象的情感和沉思以具象的方式呈现出来。
或许正是有了这样的艺术实践，她的诗也自然平添一种常人不具备的画意。《白鸽》一诗便是典型的“诗中之画”，该诗首先展开的是“山崖”，随即将“风”带入，继而将读者的视线引向“松涛”，“年老体衰的岩壑声嘶力竭地唱着/孤独又苍白的生命之歌”。随后出场的是“小鸟”，作者特意点明了其中的“大意”，以此说明了生命的偶然性：
他日 小鸟的一次大意
一粒种子迷恋泥香的寂寞
贪婪地峥嵘着头角
往山峰慢慢攀爬着
努力地捕捉幸福的灵光
它可能是小鸟作为食物从他处衔来，落地在险峻的悬崖上，却成了植物成长的一个契机，在寂寞中生长，在逆境中倔强地活着，并且不放弃对幸福的憧憬，既歌颂了自然界蓬勃的生机，也间接地写出了人的强劲。
春天是美好的季节，它极易激发人们诗的感触和遐想，同时在写作上也颇有难度，要在数以万计的作品之后体现自己的个性，并不是一件容易的事情。蓝予的《春意》注意用典型的细节来表现：
秧苗返青的日子
雨燕飞扬呢喃
唤醒跋涉千里的风
驮上潮湿的心事
回到属于自己的一亩春天
首句点出节令与庄稼的关系，随后以“燕子”拉开春天的画卷，继而“唤醒”了“风”，以此驮上“潮湿的心事”。这就令读者对春天有了可感可触的立足点。诗的末节以“珍珠般的清露/以及/水仙的心思”作结，完成了对春的叙说，让春意自然地流溢了出来。当她书写秋天的时候，捕捉的便是“一张枯叶裹去夏日的惆怅”，告诉我们，“花和树已完成瑰丽的婚礼”。再由空气里芬芳的气息引出“汩汩”的泉水，排比了三个“是”，强调了它的“清澈”、“透亮”和“迷人”。这首诗的结尾也十分耐人咀嚼：
不远处
老牛带着温柔与敦厚
笃定地向更远处走去
写出了秋天的“绝美”，以及蕴含在季节中的那份沉着。
与自然轮回中的秋天相似，蓝予的《中年》一诗颇有夫子自道的意味，它讲述的是一个人生命的中途。诗人借助节令的隐喻，述说着人生的况味：“秋之影在木芙蓉上摇曳/接受着白露，霜降……”青春已逝，但诗和音乐依然陪伴着自己，只是没有了少年的轻狂，多了几分脱尽豪华的真淳，能够坦然地接受繁华之后的“萧瑟”。于是，她写下了自己的感悟：
中年的诗歌越写越短
智齿争先恐后地轮流下岗
泥沙俱下的生活里
隐痛不露声色地塞进皱纹的夹缝
当晨曦漫天
又翻开人生继续阅读
是的，翻开人生继续阅读。我想，还可以加上一句，写作和描绘。这是蓝予的选择，也是她在诗画之间探寻美的又一次出发。在此，作为一名与她年龄相仿的同行，我由衷地给出深深的祝福和敬意。 蓝予的《春意》注意用典型的细节来表现：
秧苗返青的日子
雨燕飞扬呢喃
唤醒跋涉千里的风
驮上潮湿的心事
回到属于自己的一亩春天 学习了 诗中之画。
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