为何选高适而不是杜甫 李白该怎样放声大笑 《长安三万里》主创如是说
■据新华社北京7月22日电作为《长安三万里》的导演，谢君伟和邹靖正在全国各地跑路演，因为行程太满，两个人声音里都带着些许疲惫。但谈起电影制作中的种种、谈起和观众见面的场景，他们依然滔滔不绝，带着创作者的真诚和热情。
谢君伟说，这部电影立项之初，他们预设的目标受众很广——献给“每一个读过唐诗的人”。这样的设想让主创们兴奋不已，同时也倍感压力。光是确定动画电影的两位主人公李白与高适，就费了一番心思。
邹靖说，在大家心目中，李白是潇洒不羁的天纵奇才，但主创人员并不想拍一部传奇的、让观众无法代入的“李白传”，他们需要找到一个“普通人”，用他的视角去观察李白，看到李白“谪仙人”之外的完整人生。他们考虑过杜甫。但最大的问题是，李杜之间年龄相差不小，而“我们希望找到的这个人，要和李白处在相近的人生状态，他们相遇、相知，互为映照，又因为历史的风云变幻，和个人的选择，走上不同的人生道路……”抱着这样的想法，主创人员参考诗词和史料，将目光投向了似乎不那么“出名”的边塞诗人高适。
邹靖说，历史上对高适的评价是“有唐以来，诗人之达者，唯适而已”，“但他前半生经历了许多艰难，靠着坚毅不屈，像一团不息的火焰一样，到了50岁才终成大器，报国之志得以舒展。就像我们这些普通人，在社会上打拼、奋斗，一直向前，最后终于成功。”主创人员觉得，高适的性格际遇能与李白形成鲜明对比，产生戏剧张力，也能让观众更好地进入故事。就这样，反复推敲、琢磨，高适成了电影成片中的“第一视角”和李白身边的“第二个人”。
《长安三万里》上映之后，有很多被观众津津乐道的“名场面”。这其中，最典型的就是亦喜亦悲、亦真亦幻的《将进酒》。追光动画走过10年，一直强调台词先行，先有台词、有配音演员的初步演绎，再有完整的3D建模。所以，影片中李白的配音演员凌振赫第一次录制这首诗时，他和杨天翔拿到的是只有分镜的线稿；就是这样一份线稿，让两个人感慨：“这是要拿奖的啊！”杨天翔至今还记得当时的震撼，“那些天宫里的巨人拿着大大的酒盏，李白拿个小酒杯还去和巨人碰杯，这样的想象力啊……”
为了配得上李白的《将进酒》，主创人员花了一年半时间，只为完成这小小的一个片段。因为最能体现中年李白追求理想而不得的豪迈与悲壮，体现谪仙的潇洒与挣扎，在影片引用的48首诗词中，《将进酒》从一开始就被主创设定为本片的高潮和华彩。
这个片段在悲凉的现实与绚烂的幻想中来回切换，“首先一个难点在于到底在哪一刻进入到这种幻想？”邹靖说，根据这首诗的意象，他和国内顶尖的动画业内人士商量，在“千金散尽还复来”这一句，泼酒变水，水中现鹤，巨鹤驼起李白，李白又拽上高适、杜甫、岑夫子、丹丘生……诗人们连成一串，乘着顺水翱翔的巨鹤飞到天上，“飞上去他们看到的画面就是‘疑是银河落九天’。”邹靖为记者揭秘，“虽然片段里没有提到这首诗，但这个画面就是从这句诗里来的。”因为想呈现出更大的空间感，只此一个画面，主创团队就花费半年时间，画了无数个版本。
那震撼了配音演员的天宫与巨人，也凝聚了主创的巧思。邹靖说，团队的理念就是要想出呈现中国文化中最典型的“天宫”造型，“所以整个天宫，我们用的都是玉的材质，呈现出清冷的天上宫阙的感觉。”
与《将进酒》部分一眼可见的“高光”相比，影片结尾，老年李白终得大赦，撑一叶小舟，吟诵着“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的片段，既引得观众潸然泪下，又在社交媒体引发讨论，成为《长安三万里》另一大名场面。
“我想到可能会有观众会心一笑。”杨天翔说，给这个片段配音时，作为指导，他只对老年李白的配音演员宣晓鸣老师半开玩笑地说了一句：“我给您泡好茶了，就看您发挥了。”在他眼里，宣晓鸣老师和李白是有很多共通之处的，他们都有达观的心境，有令人羡慕的天赋，“宣老师录音经常是‘一条过’，录一次就是准确的。”这一场，给杨天翔留下印象最深的是李白在船上的放声大笑， “不是随便谁都能这样笑的。”他觉得宣老师笑出了李白旷达的心境，“上小学的时候读《早发白帝城》，怎么能想到这他是在流放途中被赦免，往回走时写下的诗呢？”所以他猜测观众会被李白感染，如释重负，露出笑容，却“不敢奢求”会有观众为此落泪。
那些泪水，证明主创的心思被读懂了。“其实我们这个片子始于李白和高适相遇在芦苇荡，那时的他充满希望、充满朝气，纵马奔驰、与鸟共舞，而后他经历了那么多的波折和不顺，甚至被判入狱、被流放又被赦免……在电影结尾，我们该如何展示老年李白？”邹靖说，这首《早发白帝城》就是想告诉大家，李白这一生没有变过，一身素衣、一叶孤舟，即便白首，他依然还是那个自由纵鸟的“少年”。
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