从清灵秀逸到沧桑斑驳
——画鱼名家冯增木的探索与变革《山东工人报》（2024年04月19日 第A4版）
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冯增木先生是当今的画鱼名家，以清灵秀逸名满画坛。近年来，在画鱼领域的努力变革中不断探索新的突破，闯出一条从清灵秀逸到沧桑斑驳画风的成功之路，受到世人的欢迎。
冯增木，1950年出生于泰山脚下汶河之畔。家乡浓郁的乡土气息和氛围，成为他画鱼的动力。他先拜画鱼名家、山东艺术学院教授张鹤云为师，学习张教授的“七笔成鱼法”。而后在中国美院进修学习，得朱颖人、叶尚青等名师授业，并注重研习齐白石等名家的鱼画，师法自然、观鱼写生。几十年来，凭藉自己的痴情、才华和毅力，成就了独特的绘画风格。其以简练单纯灵妙之笔墨，绘写出鱼儿的天真烂漫之美，清逸纯和成为他早期的艺术风格。
冯增木的鱼画给人一种浑朴自然的感觉，画幅中洋溢着一股清纯之气。他抓住鱼的神似而放松其形似，以求达到 “妙在似与不似之间”的效果，这是画家“以我观物”后的高度提炼。鱼的物性之真与画家的心性之真高度合一，其间寄托流露着一种平和清纯的平民情感，这种情感使冯增木画作具有平易近人的基调和浓郁的生活气息。赏其 《年年有余》，用墨色浓淡绘出的4条活泼烂漫的鲶鱼各呈游姿和水草一块儿顺势起舞，留白处空澄明净，展示出一种平和清明之态。
天真烂漫之美也是他的画作风韵。 《遨游四海》体现了老庄道家之艺术境界，冯增木用清澈的海水，浓茂的海草衬托那些顺势而出、闲亭信步、畅神怡心的海鱼，道心禅境中犹如 “化蝶”之境。这既是画家本人心与物游、天人合一之境，也是对人间大美的一种向往。而从技法上看，冯增木从构图布陈、鱼种类别、笔墨颜色的施用诸方面都进行了创新与突破，展示出其以传统为基础而求新求变的艺术理念。
冯增木画作中还洋溢着一股浓烈的文化气息，这来源于他多年对中国文化的爱好和研习。他先后出版过有关书画装裱的理论与技法、书画的收藏与鉴赏、中国画的特殊技法、画鱼的理论与技法等多部专著，并发表相关论文一百多篇。他认为在中国传统文化中，鱼寓意 “吉祥富裕”，而“吉庆有余”等多种 “鱼”字的谐音，更为历代画鱼名家所借用，寄托一份祝福。画金鱼的 《金玉满堂》、画鳜鱼的 《和为贵》、画鲳鱼的 《昌盛有余》、画鲤鱼的《跃龙门》等多幅作品中，其鱼儿浅跃深翔，飘逸灵动，潇洒大方，雅俗共赏，既展现了其笔墨技法的高超功力，又蕴涵着丰富的中华传统文化内涵。
尽管多年来形成的温雅清和画风已经深受社会欢迎，但他并不满足于已取得的成功，一直努力试图在继承传统中再实现画鱼的新突破。他认真研习八大山人、李方膺、齐白石、王雪涛等名家画鱼技法，还临习张旭、怀素的草书来提高自己的意笔功力，并注重到江河湖海乃至鱼市场去观察、写生，对淡水鱼、深海鱼中的多个类型的品种进行认真研究。这些积累使他的笔墨不断发生着变革，一是其画增加了书法写鱼的意笔成分；二是使用枯辣的笔法和重墨、焦墨力图改变过去的甜美画风，进而形成苍劲老辣、骨法用笔和墨色多变的气韵；三是在增加厚重力度时注意渗入虚灵的空间，使画作在厚重苍辣中又透散出空灵的气息。四是依靠造型上的求变与夸张增添画作的张力，使画作在浓烈的古意中呈现出一股阳刚之美。赏其《海阔凭鱼跃》，用干笔重墨和淡墨皴写的数条海鱼苍拙老辣，四条鱼在水底奋游，另两条则腾空翻跃，从笔墨、笔法、构图布局上突出了写、辣、灵、张四种特点。
在中国绘画史上，许多颇具才艺和胆识的画家努力突破传统形式，创新出多种多样的绘画风格，带动了中国画的前进与发展。回顾中国画的发展历程，结合自己的创作实践，冯增木深有感触地说：“中国画是非常程式化的一门艺术，笔墨、布局、空间处理等都有严格的规范，但在画史上真正能做到在学习古人的基础上又有所创新，使作品呈现新面貌的人并不多。要想创新就必须坚定艺术追求，努力实践，深刻体悟，通过借古开今找到一条新路径。” 李新平 清灵秀逸名满画坛
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