道心禅意入画图
——李稼夫人物画赏读《山东工人报》（2024年05月24日 第A4版）
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自古以来，泼墨挥毫就是一件颇具风雅之事，而风雅之下，却需从艺者下得一番苦功。中国人物画精在传神，貌似了了数笔却意味深长，参透绘写人物神韵实为难得，这需身具才灵妙思，更需练就一手真功夫。
李稼夫善于画历史人物，他笔下的古代高士形象鲜活、意趣横生、文雅飘逸、潇洒灵妙，在不拘一格的放浪形骸中犹如一面明镜，通过人物表情凸现他们的身世、性格和内心的精神追求。李稼夫笔下古代高士悠闲、飘逸、诙谐的形象，给观画者带来闲云野鹤般的轻松超脱、神清气爽的享受。
李稼夫的艺术创造力来源于他几十年来对绘画的钻研苦练。他生长于文化名城济南，在邻居著名书画家方馨山、任晓麓等人的影响和熏陶下，他自幼喜好绘画，在老一辈书画家指导下，认真临习明清大师作品，如陈老莲、任伯年等，用工颇深。而后又拜当时名家、山东艺专教授宗维成为师，学习素描、绘画和书法。上山下乡期间，他在参加生产队劳动的业余时间，经常为农民画像，很快成为一位知名小画家。回城工作后，他把绘画当成自己最有乐趣的艺术追求。靠几十年的勤奋，终于在齐鲁人物画坛占有一席之地。
赏读李稼夫画作，其用墨豪放、干润相间，用笔则心到笔到、挥洒自如、无羁无绊，线条刚柔相济、灵妙与刚劲恰到火候，构图上则深具独特的艺术视角，在充满古朴之雅韵中而独显其素描、造型之功力，似乎将中国传统水墨套上了新的外衣，犹如一股清流注入沉寂的池塘，使古老的丹青池塘泛起一道亮丽的涟漪,令人耳目一新。他的 《历朝高士图》系列作品多是描绘古代名士，形象简练、笔法粗犷，任意挥洒中凸显出风度翩翩之姿。其人物衣褶连勾带染、渗透着笔墨情趣，在表现衣服质感的同时造成一种 “曹衣带水”似的韵律，给人带来一种视觉上的快感。在对人物的脸部表情描写中，紧紧围绕不同人物的特定个性，精心刻画其眼鼻口发须，使之达到 “传神写照”之效果，为其画作增添不少生气和活力。
李稼夫认为，中国画笔墨具有相对独立的审美价值。当今的中国人物画应在深化造型意识、矫正文人画重笔轻象、重神轻形的弊端中把握3条标准：一是笔墨要为造型服务，而不仅仅局限于造型的框框之中；二是国画的造型要符合笔墨的表现规律；三是以心境入画境，以画境寄托个人之情思，使画作达到 “笔墨当随时代”之佳境。
以书入画是李稼夫绘画的一个显著特点。这既来自于他多年来对书法的苦修与勤练，又得益于多位名师的指导。他先是随街坊任晓麓学书，而后又从 “山东书法四家”之一的宗惟成习书。这些功力用之于人物画中，使其画作之线融篆书之圆劲与草书之飞动于一体，再辅以墨色润燥变化，清拔其体，华滋其彩，转折顿挫，无不随心所遣，突破了寻常人物画的靡弱之弊，令人联想到古代的陈老莲和任伯年，更令人感受到其间的高古气息。
从李稼夫画作的精神层面来探析，其画作内在层面之艺术思想直通老庄且深蕴禅意。在他的笔下，隐逸高士最能体现他的精神境界。他此类作品通过清风明月般的境象和灵动飘逸的笔墨，体现出一种稚拙的纯真。他有一套八条屏，分别是 《东坡夜游》 《羲之爱鹅》 《茂叔爱莲》 《怀素书蕉》 《老子出关》 《和靖咏梅》 《米蒂拜石》《东坡赏砚》。这套系列作品以历史上的著名文人逸风为主题意境，以灵动的线条、淡雅的笔墨绘成各具风韵的人物形态，以墨皴擦绘写出山水花鸟等相关背景，浓淡相宜、黑白相间中散发出超然物外的逸风逸韵，把画作推向逸格的高度。这类画作是李稼夫以一种画家的自由胸襟来洞查自然与人物而得来的一片天机天趣，其水墨氤氲、线条流动的绘画形态中蕴涵着一种深刻的哲学认知，同时也彰显出一种淡泊的、超越生命的态势，这也正是画家内心深处那种平和自如、闲淡超然的人生态度的自然流露。
辛平 是画家内心深处那种平和自如、闲淡超然的人生态度的自然流露。
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