文心生逸趣 纵笔抒情思
——读宋金鼎的写意花鸟《山东工人报》（2024年08月02日 第A4版）
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画家简介：宋金鼎，毕业于鲁迅美术学院中国画系。2006年中国美协首届中国画创作高研班结业。现为中国美协会员、山东省中国画学会理事、山东美协花鸟画艺委会委员、山东画院高级画师、中国美协创作中心画家、国家一级美术师、山东省国画院顾问。
自宋元以来，中国传统文人画在笔墨方法的发展上越来越倾向于“以书入画”。笔墨所强调的那种强烈的主观精神和尚意重情的美学品格的确立，以及造型上所提倡的 “不似之似”，对自然物象的高度提炼、夸张和概括，都为大写意画增加了难度，使之成为中国画中最“吃功夫”的一个门类。山东画家宋金鼎数十年避开烦嚣，沉心潜修，勤奋耕耘，使自己的大写意花鸟画不断进步。他的作品在纵横恣肆的笔墨中，给观众带来一脉可人的文心逸趣。
宋金鼎认为，一幅优秀的大写意花鸟画，应该是画家用心驭笔，凭情注墨，把自己对生活的热爱、对人生的思考融入绘画之中。这样的作品，才能让观者在欣赏过程中，领略到大自然的美妙与神奇，感受到画家的真情实感，从而体会到国画的真正魅力和生命所在。在其新作 《白天鹅》中，他把对大自然的热爱之情，把对白天鹅的热爱之情，把对生活的热爱之情全部注入笔墨之中。在统揽全局的布置下，前景皑皑冰雪一片银白，中景沉幽灰黑的湖面上冰雪残块漂浮游动，一队白天鹅竞游水中欲打破寂寥的沉闷；远景则以阴霾的天空，苍茫的林木峰岚相映衬。最后又在前景绘两只白天鹅相亲相爱戏嬉于雪冰之上，画龙点睛之笔使此作顿出生机，使一幅沉寂静幽的画境生发出大自然的蓬勃生命力。
宋金鼎的大写意花鸟画取法徐渭、陈淳、八大山人、吴昌硕和齐白石。其画作既有吴昌硕的老辣沉雄、齐白石的雅拙淳厚，又有徐渭的野逸恣肆和八大山人的雄奇隽永。他善于将古人的笔墨和精神相融合，并为自己所用。多年来，他坚持苦练书法。他认为隶、篆是 “居静以制动”的书体，法多于意，在绘画中适于表现功力；行、草是 “居动以制静”的书体，意多于法，在绘画中适于表达、传输自己的情感。因此，他坚持以书入画，用洒脱的书写在画面上实现情感和形象的化合，从而造就了具有独特意蕴、动人心弦、情感丰富的绘画语言。他善于观察生活、把握自然物象，将景物的自然真实概括、提炼成艺术真实。他将自己的综合修养注入画作之中，摒弃了概念化、符号化的表层浮云，力求营造出老辣恣肆的画风。在宋金鼎的《迎春诗意图》中，他集诗词书画文雅之香、餐桌美味之乐于一幅，营造出一派文韵悠然、雅俗共赏的美好意境：一尊花盆中腊梅盛开，报春迎新；一盘鳜鱼，三只海贝，酒壶酒杯，借物寓意营造出吉祥祝福的生活气息。然后用飘逸的行草书写出宋人王安石的《元旦》、唐人王绩的《初春》、宋人杨万里的《春日》三首迎春诗穿插于画面的各类物象的空间，诗书画布局得体，美美与共，把中国传统文化的古典之美、文韵之雅，融于一幅，令人陶醉其中。
谈起大写意花鸟，宋金鼎说：“画画就是要通过笔墨传达出一种独特的韵味。这种韵味是画家对自然物象的理解与感悟，是内心世界与外在景象的交融、碰撞而产生的艺术灵光。它蕴涵着画家的情感、气质和审美追求，是画作灵魂的凸现。”赏其《春和景明》，作者画出一枝玉兰斜出上方，映示出春暖花开、春晖焕发之景，再以巧妙的大写意笔墨画出形态各异两只大鸡、数只小鸡雏，把朝气蓬勃、万物竞发的春日景光同人们的心绪连接在一起，给人带来无尽的欢快与欣喜。
笔墨情趣在大写意花鸟画中至关重要。宋金鼎用笔施墨或豪放洒脱，或细腻婉约，或浓墨重彩，或轻描淡写，每一笔都饱含着他的的情感和思绪。他通过笔墨的变化、节奏和韵律，营造出一种生动而富有诗意的氛围，让观者在欣赏画作时，能够感受到一种美的愉悦。
宋金鼎通过画面所透露出的韵致来吸引人、感动人。他十分重视立意，使作品在优美的形式下，有一种耐人寻味的吸引力。他围绕作品立意来选择笔墨工具，所采用的技法都围绕画面服务，所以其画作既有恣肆、超逸的风貌，又蕴含深刻的哲理。他力求站在中国传统文化的高度去创作，而不仅仅是在画作的表面美感上做文章，这使其作品充满了宽博的人文情怀和对历史文化的思考与关注。 李新平
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