清韵灵妙溢芬芳 ——郭执铨花鸟画赏析
《山东工人报》（2024年08月16日 第A4版）http://szb.jngh.org.cn/paperdata/sdgrb/20240816/dsh_4.jpg
在中华传统文化的美学中， “灵”字始终占据着一个重要的地位，绘画作品能达到“灵”的境界亦属佳品。品赏郭执铨先生的花鸟画作品，轻灵、柔灵、灵妙、灵韵，满幅灵气弥扬、让人陶醉。一个 “灵”字成为其作品的点睛之笔。
郭执铨善于观察花鸟的情态与精神，擅于从自然物象中撷取灵妙之韵入画。他说： “花鸟苗木、禽鸟畜兽虽然各自的情态不同，但都具有自己的特殊性灵，吸取它们的灵气来作画，是我的喜好与追求。”郭执铨多年来坚持在写生中认真观察、体悟、临写花草苗木生长过程中一年四季的不同形态，随时观察捕捉鸟禽兽畜的瞬间动态，认真领略室内静物的雅致美感，并在通过对物象的心灵迹化后将它们融汇成一幅幅充满灵气的作品，使其画作中那美妙的藤蔓、柔美的柳条、鲜润的清荷、洒脱的禽鸟，那千姿百态的花卉鱼虫，均能彰显出一脉清灵之气。赏其 《唤回春色秋光里》，他先以苍润相间的笔墨绘出斜插云天的柿子树主干，然后以潇洒灵妙的线条绘写柿子树的枝条和挂在树上的藤蔓，在定格主要画面物象布局后，又以轻灵曼妙笔墨颜色绘出几组树叶和满树火红的柿子，再于下方用淡墨擦皴出一条斜线，形成一块大面积的坡石，以大写意笔法信添在坡石上嬉戏的两只山鸟，写出它们那陶醉山景、欣观山柿的灵妙动态及灵光的眼神，凸显出笔墨中灵润的笔情墨韵，使树干、树叶、枝条、坡石，山鸟的灵韵交相辉映，在动静相合的布局中溢发出特有的灵气，使作品生发出动人的美感。
郭执铨认为，中国画是一种寄托性灵的绘画形式，注重文化性和人文精神，其特征既体现在题材与内容的选择上，也体现在意境的营造中。品读他的画作，会使人感受到一种耐人寻味的余韵。其取材虽都是些司空见惯的花鸟草虫，但却能使观者体味到无限的生命力和人性化的意趣，这种情感隐现于花鸟草虫之间，仿佛是画龙点睛的画眼，把画作境界引向了高雅的品位。郭执铨绘画有一种恋古情节，近年来他以古代青花瓷为切入点创作出青花瓷系列作品，成为其花鸟画的一道亮丽风景线。赏其新作 《乾坤清气》中，他画出几枝白梅从一侧横斜插入画面，为画幅注入一派逸风清气，再绘中国文化中最能代表清逸品格的一只仙鹤回首赏梅，又在梅鹤之后用赭石信添一尊灵石，既增厚了画面的层次感，又把中华民族文化中寓代清逸古雅的仙鹤、梅花、灵石聚于一幅，营造成清气满幅、文韵高雅的内涵，画家借物生情的创作灵感和灵妙的笔墨，将画作意境升华到了一个更高的新境界。
郭执铨出身于书香门第，自幼喜好书画，幼小便师从其亲戚、书画名家魏启后及蒋维崧、陈左黄、孙敬会等学习书画，长大进入山东工艺美术学校、山东艺术学院、山东师范学院美术系，学习期间又得益于郭志光等名家亲授，在多年良好艺术氛围熏陶中，在近50年习画的艰辛努力下，达到了花鸟、山水、人物、书法诸艺皆通，尤其在花鸟画领域以其清灵妙真的绘画风格开辟出了自己的一方天地。在他的作品中，既无过度拘谨的呆板匠气，也极少无法无天的率肆，他的用笔用墨和赋色均能放而有度，这正是他多年坚持师法传统，师然自然的功力所及。从其作品中可以见到，他着意在学习吸收陈白阳的笔墨简练、神清气畅，八大山人的简率放逸、形象洗练，华新罗的笔致秀逸、设色清妍，任伯年的清丽雅致、生动传神，吴昌硕的舒放自如、神韵飘动，齐白石的淳朴野逸、盎然情趣，潘天寿的生动意态、淋漓墨气等方面下了很大功夫，加之其注重结合写生吸取营养，妙用绘画技艺将自然物象的灵韵转化为花鸟画的一脉清芳，使作品既有传统之美，又有现代之奇；既有传情动人的魅力，又有感人心弦的情趣；十分具有笔墨连贯、自然畅合之意韵，从而突显了画笔的时代感，达到笔墨色与情趣意之间相互交融的境界，进而进入到一个清灵雅逸的艺术境界之中。 心平
画家简介：郭执铨,先后毕业于山东工艺美术学校、山东艺术学院设计系、山东师范大学美术系。师承魏启后、宗维成、郭志光、孙敬会。现为中国工艺美术家协会会员，高级工艺美术师、山东工艺美院客座教授、山东省中国画学会常务理事。
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