刘庆邦：是创作理想，也是人生理想
长篇小说新作《花灯调》亮相上海书展本报记者 傅小平
“没有在长夜痛哭过的人，不足以谈人生。”一个在童年、少年时有过残酷饥饿、贫困经历的七旬老人，一位如今著作等身、在国内外享有盛誉的作家，对饥饿、贫困、乡村、脱贫有着怎样的深切理解？对消除贫困有着怎样的期待？对于富足安康的生活心怀怎样的热忱？作家刘庆邦以最新长篇小说《花灯调》给出了自己的回答。2024上海书展期间，他携《花灯调》，与中国作协创研部主任何向阳、作家出版社总编辑张亚丽，以“文学见证奇迹，书写人生理想”为主题展开探讨。
刘庆邦分享了创作《花灯调》的艰辛过程，并以自己在贵州山区深入生活的经历为例，提出了“攀登生活”的理念，强调作家要放低姿态，向生活学习。他表示，沉浸式体验、采访，使自己对当地各方面有了深入的了解。小说中高远村先前的穷与后来的富是典型的，人物精神层面的先行启蒙性和消极落后性也是典型的，从环境到人物都具有典型性，高远村和主人公向家明就是几百万贫困村和驻村书记的缩影。着眼大的时代背景，落脚到生活、情感、思想等细节，像解剖一只麻雀一样聚焦并深入到贫困村，书写它和当地村民的蜕变过程，或许使《花灯调》在某种程度上具有了一定史料价值，这也是自己作为作家的职责使命和创作理想的一部分。
在刘庆邦看来，任何主题创作都有一个硬核，会有坚硬的质地。作家在认同一个主题之后，要有把坚硬的主题柔软化、艺术化的意识和能力。他的创作体会就是人物情感、作家情感的充分调动和投入。《花灯调》原名《泪为谁流》，在书中，主人公向家明和多位人物在面对困境、误解、生离死别、理解信任等时一次次动情地流下热泪；创作时，他也一次次沉浸在情节与人物情感中泪眼婆娑。情感的充分调动，几十年创作经验的积累，使作品具备了让人动容的文学力量。
何向阳表示，刘庆邦享有“短篇王”的美誉，迄今创作了短篇小说三百余部，13部长篇小说，收获很多国内外文学大奖。扎实的文学创作功底，使《花灯调》在入选“新时代文学攀登计划”的同时也入选了“新时代山乡巨变创作计划”，属于“双计划”作品，非常难得。她认为，《花灯调》见证了作家刘庆邦的“双重攀登”：他不仅以七旬的高龄深入贵州贫困山村，攀登在充满险阻的高山崖壁间，还跳出“写作舒适圈”，从熟悉的河南平原转战贵州山区，调动所有能量与激情参与时代主题的创作，触摸不一样的自然与文学“山水”，展现出自我挑战与超越的精气神，让人非常佩服。而《花灯调》洋洋洒洒的万言后记和小说本身一样精彩，刘庆邦说《花灯调》是自己用一生做准备的作品不是浮夸之词，了解了他本人的人生经历和所思所念，就能真正切实地理解这是一部血肉凝成的情愿之作、流泪之书。
作为“50后”著作等身、德艺双馨的作家，刘庆邦对于贫困、饥饿有着非常真实、深切的体验，主动关注并参与到“山乡巨变计划”中，显示出他对国家脱贫攻坚重大举措的深刻理解、对文学创作理想的坚守。诚如刘庆邦所说，自己从记事起就在为这部书做准备。这种准备不仅包括文字、语言、艺术和技巧上的积累，更包括生活、人生和生命等方面的体验与感悟，将近三十万字的写作过程就是不断感动自己、说服自己的过程，自己时常被书中的主人公感动得热泪盈眶。张亚丽表示，正是刘庆邦这些长期的准备和积累，使得《花灯调》成为一部厚重而有力的作品，也成为让我们肃然起敬、为之动容的力作。 攀登生活
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