绘画语言的诗意绽放
——评傅保中《漂移与沉积：材料绘画》□郭婧竹
坦培拉绘画源自欧洲古老的绘画技法，作为一种独特的绘画语言，它直接促进了油画的产生和发展。达·芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，以及乔托、波提切利等众多绘画大师的传世作品中，我们都能看到坦培拉的身影。
傅保中教授的著作《漂移与沉积：材料绘画》（黑龙江美术出版社，2022年4月出版），以坦培拉为思考的圆心，用“溯流”“漂移”“沉积”“激浪”四个篇章为探索半径，全方位多角度地生动呈现了坦培拉绘画的独特魅力，其探究之深，实践之广，令人仰止。
绘画溯源属于专业理论的范畴，傅教授对坦培拉绘画的艺术呈现却深入浅出、老妪能解。第一个篇章“溯流”，为我们介绍了现代素描教学中的工具与材料、欧洲古典坦培拉绘画的材料步骤和基本技法，以及丙烯材料绘画、当代重彩画的源流及发展，从专业理论的角度为我们阐明了坦培拉绘画的源起、演变和发展。
“漂移”和“沉积”两个篇章，则荟萃了傅教授关于坦培拉绘画的多篇论文、创作、访谈，以及他对多部坦培拉作品的精彩评述，其诗意的绘画语言在辽阔的艺术空间曼妙生长、精彩绽放，蔚为壮观！很喜欢傅教授的《深海》系列作品，2018年创作的那幅坦培拉综合绘画/语言转换《深海》尤其动人心魄，蓝色的大海，翻滚的激浪，浓烈醇厚的色彩运用，丰富有层次的画作肌理，以及新颖多元的绘画语言，都深深打动了我。在与《深海》的对视中，我似乎理解了傅教授对大海的无限思考和独特表达：“大海始终是一个梦和隐痛……对于海洋主权的捍卫，是一部难以诉说的历史，是需要思考和必须思考的。”
傅保中教授是中国美术家协会会员，现任曲靖师范学院美术学院院长、教授，上海师范大学硕士研究生导师，是云南文化名家，还是多届国际艺术展的组织者，在业界颇有声望。其导师是著名的张元先生，傅教授将自己关于《西安事变》的创作与导师张元先生的三次谈话，一并归入第四篇章“激浪”。张元先生说：“语言转换最简单、最直接的方式就是肌理，就是有色底。”名师一席话，令人茅塞顿开，受益良多。
正如潘世勋先生所言，那些令人神往的艺术杰作，之所以能够不同于前人、开一代先河，常常是借助于一种新材料的使用和绘画方法上的某项革新，而坦培拉绘画正是这样一个迷人的领域。《漂移与沉积：材料绘画》一书，是对坦培拉绘画的全面探寻与深度研究，这不仅是一场艺术寻根和溯源之旅，更是一次对艺术、生命和宇宙的发现跨越和认知述行，令人钦佩与感动。
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