始知丹青笔，能夺造化功
——品读贺承亮绘画书法艺术《山东工人报》（2024年09月13日 第A4版）
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中国画学习，一曰：师古人；另曰：师造化。师古人者，临摹先贤之画作；师造化者，描摹自然。师古人者，善学；师造化者，善变。善学者，知取其长，弃其短；善变者，知融汇变通之法，知神奇了然于胸。著名大写意花鸟画家贺承亮就是不断在 “师古人、师造化”的过程中锤炼自己。吴昌硕曾说： “平生一贫无所累，累在使墨如泥沙。”这句话对于师承海派的贺承亮影响非常大。纵观贺承亮笔下的绘画作品，其间呈现出用墨大胆，一笔五色，墨色团团，色彩斑斓等艺术特点。贺承亮善草书，他的草书作品风格独特。他在精研书谱的基础上，把二王的一些行书笔法也糅杂在自己的草书创作中，力求呈现出 “下笔有根基，行笔有章法，心随笔行，意在笔先”的艺术效果。在绘画创作时，贺承亮把书法的艺术性贯穿到自己的绘画作品中。正因如此，他的绘画作品中呈现出线条硬朗、画面节奏感强烈的艺术特色。贺承亮喜用红、绿、黄等纯色入画，画面色彩给人以古厚浓丽的艺术气象。众所周知，画家们都有自己个性化的设色方法，如：五代时期的徐熙用色淡雅、黄荃用彩华丽奢靡；宋代徽宗皇帝的花鸟画，色彩落落大方，清雅之间彰显皇家气象；明代徐渭的花鸟写意画擅用淡彩；清代赵之谦常用色浓丽，富贵气息十足；以吴昌硕为代表的海派画家们，他们的笔墨色彩善于运用巧妙的色彩关系，彰显写意花鸟画的大俗、大雅。作为一位大写意花鸟画家，贺承亮的绘画作品最让人过目不忘的就是他作品的色彩情绪与色彩格调。贺承亮的艺术作品非常注意笔下色彩的微妙变化。如他笔下的红梅，作品在暖色调与冷色调之间递变，墨色氤氲之间，红色梅花娇艳欲滴，梅花的红晕与墨色形成了非常和谐的对话关系，画面的艺术语言丰富而又有层次感；又如他笔下的芭蕉与黄菊，大块的、渐变中的墨色与黄色菊花形成了情绪上的拉扯，能够引起观赏者的深度思考与心灵共鸣；他笔下的墨色竹石图，寥寥数笔，墨显五色，笔笔精湛，墨色淋漓，观赏者无不为之赞叹……贺承亮在绘画创作中巧妙地以色助墨，以墨醒色，其笔下的大写意花鸟画作既具有文人画高雅的格调又掺入了他自己对艺术的个人理解，在表现出雅俗共赏的大写意艺术特征同时，更让画面多了一份文人的哲思。在贺承亮的绘画中，观赏者经常会看到梅、兰、竹、菊、水仙、赏石等传统文人画题材。在艺术创作中，他常以梅、水仙、菊花为友，以石为自画像；善于使用拟人化的第一个人称视角，把观赏者带入一个色彩缤纷的艺术世界，让观赏者在其间流连忘返。唐代岑参在他的《刘相公中书江山画障》诗中有云： “始知丹青笔，能夺造化功。”或许这句诗所表达的人文思想就是贺承亮艺术心性的真实写照。
贺承亮是一个善于创新的艺术家。贺承亮日常在锤炼绘画笔墨的同时精研中国书法。作画时，他善于把书法中的 “章法、胆魄、墨韵”三种金石思维融入到自己的绘画作品中，把当下 “融金石书法于绘画”的艺术思潮推向新的阶段，成为当代 “金石大写意画”的传承者与推广者。在他的绘画作品中观赏者经常能品读出画面间的古意，骨气，古卓，气魄，古趣……我们经常说：“贺承亮的画作，他既放得开，又收得住。在用墨、用色方面，他善于把中国传统的墨色与浓烈的色彩进行碰撞，以增加画面的故事性与可读性。再浓烈的色彩在他笔下的画面中都没有一丝的火气、燥气，他笔下的花鸟世界娇而不艳，艳而不俗，优美而高雅。” 李笑涛
画家简介：贺承亮，字袺鹤，号明空居士。曾就读于中央美术学院，中国艺术研究院。绘画擅长大写意花鸟画，师承海派，对八大、石涛、徐渭、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师作品进行过认真研习；书法宗于二王、张芝、怀素、张旭等大师。作品多次参加全国及省美展并获奖，出版过多部书画集。曾在山东省美术馆、李苦禅艺术馆等举办过个人画展。现为中国马文化博物馆名誉馆长、艺术顾问，山东艺术设计职业学院客座教授，山东省美术家协会会员，山东老年大学优秀教师。 始知丹青笔，能夺造化功
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