雄逸境界 我师我心
——品读艺术家任敬彬《山东工人报》（2024年12月27日 第A4版）
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在当下的中国画坛，一提 “诗书画印”，必会提及文人画。著名画家陈衡恪对文人画的界定是:“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之谓 ‘文人画’。”由此也可以看出文人画有它特殊的审美标准，画家不仅要在画之范围内用功，还须在画之外提高主体精神的文化品味。济南大学美术学院任敬彬教授就善于使用文人画的笔墨释放激情，逗引兴趣。在画外求画的过程中，他善于在绘画的技法以外，讲求绘画的人文内涵，养胸中浩然之气，涤心中之块垒。
任敬彬，字子谦，号任风，笔名老钝、苦佗、三石。1952年生于山东夏津县。先后毕业于德州学院艺术系、山东师范大学美术系，结业于天津美术学院中国画研究生班。中国美术家协会会员，济南大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国画研究所副所长。多年从事中国画教学、研究和创作，擅长人物画兼作山水画和花鸟画。
纵观任敬彬笔下的美术世界，无论是气势磅礴、意蕴悠远的山水画，还是情感丰富、栩栩如生的人物画，亦或是趣味横生、传神写意的花鸟画，甚至是游走在山坡上洋溢着幸福感的一只只的山羊……这种不拘于题材，不拘于环境，不拘于形式，不拘于工具的绘画表现方式，像是对着一众观赏者演奏出一首首美妙的乐章，而与任敬彬笔下的画面对话久了，观赏者甚至能够从其笔下的画面间品味出如柴柯夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》里的浪漫，如约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》里的激情，如舒伯特《军队进行曲》里的欢快……
中国的文人画，不是不讲技法，而是讲求要学会超越于技法之外，是以技法为基础进而追求一种更高超的境界。作为一个文人画家，要技法过硬、文化过硬、具有超逸之思想。任敬彬的绘画特点就是善于 “以诗入画”及 “以书入画”。任敬彬的绘画趋于大写，他从早期的 “诗书画”三绝发展到今天善于在绘画上考究 “诗书画印”四全的综合功夫。任敬彬在绘画时经常强调： “对于一个画家，不仅要训练水墨功夫，更是要注重画外修养，重视以书法的骨法用笔入画。作为一个画家，不仅要在立意设色上提升品位，更要在画作的书法意趣上与其他人拉开距离。绘画的笔墨要传承有序，诗词的修养要贴近古人，书法也要加强训练形成自己的独特面貌。”
任敬彬此前请朋友为自己治印两方，其内容分别为 “雄逸境界”与 “我师我心”。每每看到此两方印章，一种逸神妙能、心师造化的艺术情怀便充盈于观赏者胸间。而品读此两方印章时，观赏者甚至会联想起李白的诗句： “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”这两方印章中的韵味与思想，其意境深远，格调高雅，细细品味，令人遐想连篇，物我两忘，而任敬彬笔下的万种风情，更是随之在观赏者脑海中一一鲜活了起来……
任敬彬的 “雄逸境界”，是其绘画风格上追求雄浑与飘逸相结合。雄强和浑厚是主调，是外在的形式显现，飘逸与潇洒则是技法追求过程中高级阶段内在的灵魂统领。这两个看似极端不同含义的 “雄”“逸”，却要在一个神奇的 “境界”里统一起来，可见其难度和高度。而 “我师我心”，则是任敬彬在知天命年之后的自我命题，是其在经过了师古人、师今人、师造化长期积累后的顿悟，是他通向绘画艺术融会贯通、炉火纯青的升华之路。
任敬彬一直坚持在用中国画的语言，用传统的笔墨形式来表达当代艺术的思想感情，其笔墨平实、朴素却感人至深。“承接古人未了之思绪，抒发今人勃勃之豪情”，此句应是对任敬彬艺术的一个总结与概括。 李笑涛 任敬彬的 “雄逸境界”，是其绘画风格上追求雄浑与飘逸相结合
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