再读魏启后
《山东工人报》（2025年02月28日 第A4版）记得在一次座谈会上，一位资深的艺术家讲： “魏启后先生是一本厚厚的书，需要我们不断地去读，去品，去体会！”
魏启后先生的书法创作自上世纪70年代到2009年去世，他的行草书可用三个 “气”来概括，即狂气、帅气和静气。
狂气，是指魏启后先生上世纪七十年代至八十年代初创作的章草作品，给人以 “狂”的感觉。这个“狂”不是疯狂，不是粗野，更不是庸俗，而是骨子里带出来的硬气、豪气。这个时期，魏启后先生五十多岁，论经历、学识，都已有了丰厚的储备，书法创作进入最佳状态。他的章草，在上世纪七十年代初期，主要研习宋克 《急就章》，创作的作品 《急就章》的东西比较多。上世纪七十年代中期以后，那笔致，那风神，是峻利，是沉着痛快，是振迅天真，是萧散自在，是洒脱无羁。他一改章草的字字独立以及字体横式的章法，用长毫椽笔，大刀阔斧，运用今草的连带，用笔浓淡干湿，气韵相连，可以说把自己的性情表现得淋漓尽致。
我们来看 “杨宝敏珍藏的魏启后作品”展上的一幅作品。这是1980年12月22日，为杨宝敏老师写的唐朝李白的诗句： “长干吴儿女，眉目艳新月。屐上足如霜，不著鸦头袜。”
给人的感觉是浓淡干湿，腾挪跳跃，收放有度，一任自然。 “不著”和 “鸦头”打破了章草原有的字字独立，两字一笔完成。
帅气，是指上世纪八十年代至九十年代中期，魏启后先生创作的行草作品，行笔自由洒脱，天真烂漫。上世纪八十年代初开始，魏启后先生师法宋米芾比较多，这个时候的行书作品几乎都是取法米芾。1989年第二次东渡日本交流，在日本看到日本假名书法，受其影响，把汉简、章草、 “二王”、米芾、日本假名书法等进行融合，使其作品字体大小错落，气息涌动，富有节奏，呈现出来的是洒脱、飘逸。
1984年魏启后先生书写的 “家家泉水 户户垂杨”。1987年写的唐朝诗人白居易的诗 “千里始足下，高山起微尘，吾道亦如此，行之贵日新。”这两幅字，显然米芾的东西很多，用笔 “八面出锋”，飘逸超迈，沉着痛快。
静气，进入二十一世纪，魏启后先生的行草作品，可能是年龄的原因行笔变得相对迟缓，作品慢慢少了“火气”，让人感觉是漫不经意，随意写就，达到一种忘我的境界。后面是几幅魏启后先生晚年的作品。
第一幅是2005年的作品；第二幅2006年的作品。从这些作品看，魏启后先生的书写更加自由，更加放松，渐渐少了“火气”，多了“静气”。
魏启后先生对书法艺术的追求，我认为可以用三个字来概括，即独、力、行。说到魏启后先生的 “独”，使我想起他早年书写徐悲鸿先生的一副对联：“独持偏见，一意孤行。”他的“独”，与朱屺瞻先生的 “独”有些共同之处，他不受时风影响，有自己的认识和立场，记得在 “杨宝敏珍藏魏启后作品展”座谈会上，一位老先生讲，早年去拜访魏启后先生，问魏老： “您学书法，都是学过谁？”魏老回答： “谁的都学过！不过学宋四家，学苏轼怎么也不行，我还是喜欢米芾……”魏启后先生在谈艺录中讲到： “艺术这个东西，它是出乎其人。你是个什么样的人，作品反映出来就是个什么样。比如我想装一个非常雄强的样子，那肯定是装的，因为我根本就不禁一碰，这个得实事求是。不实事求是就歪曲了，是不正常的。”由此可见，魏启后先生研习书法是博收约取的，是有自己的艺术主张的。
再说魏启后先生作品的 “力”。从他的作品中，我们始终看到的是充满着活力，无论是他的行草书还是真书，即使写同一内容的作品，也让我们百看厌烦，有不同的艺术感受，我认为这就是作者深厚的功力和学养所在，心中内蕴的 “心力”所在。
我们再来说魏启后先生的“行”。魏启后先生在谈艺录中说：“我认为风貌不能自己过早地建立，不能过早地设计自己。它是一个水到渠成的过程，由于你的学养、由于人格上的不断完善、由于锻炼的纯熟程度，它都形成了一种潜在意识，这个潜在意识形成风貌。过早地建立风貌，很可能扭曲了自己的真正面貌，也就是说一个人本来长得很漂亮，因为他老是装模作样，结果就不漂亮了。所以过早地塑造风格、塑造自己的形象，实际上就是创作的装模作样。”由此可以看出，魏启后先生一生都在践行自己的艺术主张，一生都在学习。
马延明
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