跟着古人去踏青 ——品鉴隋代展子虔 《游春图》
《山东工人报》（2025年02月28日 第A4版）
隋代画家展子虔的 《游春图》，是我国现存最早的山水画作，现藏于北京故宫博物院。《游春图》描绘的是游人在草木葱茏、碧波粼粼的春日美景中欢乐踏青的场面，画作整体气氛恬美宁静，流露着作者对自然山色的眷恋深情。
展子虔在绘制 《游春图》时，笔法精妙，构图独具匠心。画面采用俯视全景构图，虽画芯仅有数尺之长，却营造出极为开阔的意境。整幅画可大致分为两部分，并遥相呼应。从画面右侧下方一条随山势蜿蜒的斜径开始，仿佛有一只无形的手，引领我们走进这春日盛景。沿途风光旖旎，花木繁茂，枝叶随风轻舞，尽显春日的温柔与活力。一路上，有妇人在竹篱下倚门而立，脸上洋溢着温柔的笑容；也有行客打马游春，欢声笑语回荡在山谷之间。途中可见溪桥清流潺潺流淌，山寺古刹庄严肃穆，竹篱茅舍错落有致，每一处细节都精致入微，让人沉醉其中。
经过前景的层层铺垫，画面右上角的崇山峻岭成为视觉焦点。这里云斜雾横，峰回路转，气势磅礴，展现出大自然的雄伟与神秘。与之遥相呼应的，是画面左下方的低矮山丘，花树围绕着山庄热烈绽放，岸边两位游人驻足远眺，似乎沉醉于这无边的春光之中。画面中央是一片开阔的水域，如同一条银色的丝带，将画面巧妙分割。然而，这水面并非全然留白，湖面上一叶轻舟，船上游人神态各异，有的在惬意地欣赏风景，有的在愉快地交谈，为画面增添了灵动与活力，也打破了大面积留白可能带来的单调。在画家的精心布局下，整幅画境界开阔，层次丰富，细节处更是妙趣横生，人物虽小却纤毫毕现，值得品味。
从山水画的发展历程来看，《游春图》具有举足轻重的地位。在它之前，山水往往只是人物故事画中的陪衬，存在“水不容泛” “人大于山”的情况，即人物等主要物体在画面中的比例大于点景山水。而展子虔大胆创新，改变了这种传统构图方式，让山水风景成为画面的主体，为山水画的发展开辟了新的道路。此外，画家采用的 “青绿法”，更是为后世山水画的发展奠定了基础。“青绿法”使用石青石绿等覆盖性强的矿物颜料进行染色，使画面呈现出绚丽夺目、金碧辉煌的效果。这种技法在隋唐以后的山水绘画中被广泛应用，逐渐形成了独具特色的 “金碧山水”绘画风格，对后世产生了深远影响。
当我们凝视这幅 《游春图》，仿佛能跟随古人的脚步，一同踏上那充满诗意的踏青之旅。我们能感受到春日的惠风和畅，闻到草木的芬芳，听到溪水流淌的潺潺声。画中的每一处山水、每一个人物、每一棵树木，都在诉说着那个时代人们对自然的热爱与敬畏。
展子虔用他的画笔，将春日的美好永远地定格在了这幅《游春图》中。他以独特的艺术视角和深厚的绘画功底，展现了古人踏青的场景，引领我们穿越千年，领略那份春日的浪漫与惬意。
周树龙
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