浑厚苍雄 气象宏阔
——萧维永山水画解读《山东工人报》（2025年03月14日 第A4版）
山水画名家萧维永的作品以布置全山大水为主要特征，推崇浑厚苍雄的壮伟之美，画作呈气象宏阔之势,无论在传统精神方面，还是在技法层面，既很好地继承了中国画北派山水传统，又凭籍自己领悟自然、感受生活的心象所得，谱写出一曲雄阔的山河颂歌。
气韵之美是萧维永作品给人的第一印象。他的山水沉雄博大、气韵天成，无论大幅巨作还是小品，均有一种气势恢宏、笔墨苍厚的大气象、大境界，在这种气韵中同时又能散发出一种高迈的精神气质，展现一种艺术语言张力。其画大都为全景式构图，虽然绘画难度高，却十分有利于造势，有利于营造博大气象，有利于挥写出跌宕豪逸的韵致。
《泰岱朝晖》是其多次登泰山后所画的巨作：画面层峦叠嶂、高耸云天，云涛涌动、山奔海立，瀑声松风、响彻千壑，朝日初升、彩霞万里，尽显全景山林的磅礴雄秀气势，画家在这里借泰山的雄伟奇丽、峥嵘气象，喻写出祖国山河崇高博大的品德和高山仰止的境界。这种“气”，是画家心胸和艺术追求的具体体现，是画家笔墨与心灵碰撞所产生的艺术灵光，显现出中国画的一种正大气象。
萧维永作品还具有一种自然之美和造化之美，这种美既得之于画家的写生之好，又出之于其心灵迹化之悟，给人带来一种鲜活的生活感受。多年来，他靠 “师法自然”这一信念，用勤奋的脚步到山川写生，把大自然的真善美与自己心中对祖国山河的关爱之情，与各地独特的人文风貌、历史文化相交融，进而创作出一系列独具风貌、具有浓烈生活气息的佳作，凭籍这样一条践行之路，实现了人生境界的超越，促进了艺术境界的升华。赏其《山村积瑞》，章法严谨、构图巧妙、高远取势、景物繁多。画家以繁复饱满的构图，细微绵密的笔道，将山石树木几乎填满后，只留下较小的天空位置，他在画中将瑞雪、浓云、苍石、郁树、村舍、篱笆巧妙布局，虽绘写的景物繁多，但在笔法精细、格调古朴中反而透发出一脉清新的生活气息……这些靠写生得来的物象，经画家的心灵迹化和妙笔生花，给繁密的画面注入灵动鲜活气息，使一股清爽之气自画面溢出。
笔墨与意境之美也是萧维永画作的突出特征。他认为中国画传统的笔墨程式并非一成不变，而是随着时代精神、描绘对象和画家情感的变化而不断更新。笔墨变化、更新的目的也是为了营造山水的意境、抒写自己的性灵。他擅于取正面山形的崇高正大之感、着意表现雄伟浑穆的意境，又能刻意表现北方山石石质坚凝、棱角分明、风骨雄浑的质感。从此一路走来，他又在早期创作 “晴川山水”的基础上广吸博收和探索创新，以借地为雪、计白当黑的传统技法为基础笔墨语言，又借鉴西画的明暗光影效果，成功推出具有显明风格的萧家式样的“雪景山水”系列。赏其 《独钓寒江雪》，借江畔一角将瑞雪、寒江、冷树、茅屋、独舟等景物，烘托出柳宗元笔下一个寒江独钓的渔翁形象：在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，渔翁独坐在大雪纷飞的江面一叶小舟之上垂钓的诗意境界，让人品出了在这洁静、寒凉画面中的一种遗世独立、峻洁孤高人生境界的涵义，使浓浓的古意与诗韵溢发出高雅的意境、文韵和特殊的生活气息。
“功崇惟志，业广惟勤”。萧维永绘画艺术的成功既得之于聪慧灵秀，更得之于多年苦学。他自幼酷爱绘画，早年师从山东名家杨硕教授，吸收了石涛、黑伯龙一脉的艺术营养，打下了深厚的绘画基础。年过半百后又先后到中央美院和清华大学中国画高研班进修，得贾又福、王镛、郭怡综、张立辰、张志民、崔晓东等诸家精心指导，通过在创作之路上的日益精进，形成了自己的绘画风格。现在年逾70的他依然坚持不断进京访学，成为当今画界在以师带徒的传统教育和院校体系系统教育两种方式相结合中走出来的实力派现代名家。
李新平
画家简介： 萧维永毕业于山东大学，结业于中央美术学院国画系、清华大学中国画高研班。现为中国美协会员、中国国画家协会理事、国家一级美术师、山东画院高级画师、中国山水书画院副院长。
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