【助力写作】格律诗的用韵技巧
原创 路风 醉是侠风骨格律诗用韵的技巧与讲究是古典诗歌创作的重要组成部分，它不仅要求诗人掌握严格的韵律规则，还需要通过巧妙的用韵技巧来增强诗歌的音乐美和情感表达。以下从用韵的基本规则、技巧和具体例子三个方面作个说明：
一、格律诗用韵的基本规则
1. 押韵的位置与韵部
格律诗的押韵通常位于每句的末尾，称为韵脚。近体诗（律诗和绝句）一般只押平声韵，且韵脚必须来自同一韵部。例如，杜牧的《遣怀》押的是“八庚”韵：
• 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。
• 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
这首诗的韵脚“行”“轻”“名”均属于平水韵中的“八庚”韵部。
2. 平仄与韵的关系
格律诗要求诗句的平仄相对，形成抑扬顿挫的韵律美。平声字和仄声字的交替使用，使得诗歌在诵读时具有节奏感。例如，杜甫的《登高》：
• 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
• 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
这首诗不仅平仄协调，韵脚“哀”“回”“来”也均属于同一韵部，增强了音乐美。
3. 首句可押韵或不押韵
格律诗的首句可以押韵，也可以不押韵。例如，李白的《静夜思》首句押韵：
• 床前明月光，疑是地上霜。
• 举头望明月，低头思故乡。
这首诗的韵脚“光”“霜”“乡”均属于平声七阳韵。
二、格律诗用韵的技巧
1. 避免重韵和撞韵
格律诗中，韵脚字不能重复使用（重韵），且非韵脚的白脚（诗句末尾的仄声字）不能与韵脚字同韵（撞韵）。例如，在杜甫的《登高》中，韵脚“哀”“回”“来”“台”“杯”均不重复，且白脚字均为仄声，避免了撞韵。
2. 邻韵通押
在格律诗中，允许使用邻韵（与主韵音韵相近的韵部）通押。例如，王勃的《滕王阁序》节选：
• 滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
• 画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
• 闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
• 阁中帝子今何在？槛外长江空自流。
这首诗的韵脚“渚”“舞”“雨”“秋”“流”分别属于不同的韵部，但音韵相近，形成了和谐的音乐效果。
3. 转韵与短韵
转韵是古体诗的常见用韵方式，格律诗中较少使用，但在长篇律诗中也可见。例如，罗隐的《江南行》：
• 江烟湿雨蛟绡软，漠漠小山眉黛浅。
• 水国多愁又有情，夜槽压酒银船满。
• 细丝摇柳凝晓空，吴王台榭春梦中。
• 鸳鸯鸂鶒唤不起，平铺绿水眠东风。
• 西陵路边月悄悄，油碧轻车苏小小。
这首诗多次转韵，且韵段较短，形成了独特的音乐效果。
三、具体例子分析
1. 崔颢《黄鹤楼》
崔颢的《黄鹤楼》是格律诗用韵的典范。诗中“黄鹤”一词多次出现，打破了律诗平仄的常规格律，但通过重复和节奏感的营造，形成了独特的音乐效果：
• 昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
• 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
• 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
• 日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
诗中韵脚“楼”“悠”“洲”“愁”均属于同一韵部，且通过“黄鹤”的重复，增强了怀古与思乡的情感。
2. 白居易《上阳白发人》
白居易的《上阳白发人》通过句式的错落和频繁换韵，营造出强烈的声情效果：
• 上阳人，上阳人，红颜暗老白发新。
• 绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春。
• 宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明。
• 耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。
这首诗以七言为主，间以三言，句式的错落和频繁换韵，使情感表达更加丰富和深刻。
总之，格律诗的用韵技巧与讲究主要包括押韵的位置与韵部、平仄与韵的关系、避免重韵和撞韵、邻韵通押以及转韵与短韵等。通过这些技巧，诗人能够使诗歌的音乐美与情感美相得益彰，增强诗歌的艺术感染力。例如，崔颢的《黄鹤楼》通过重复和节奏感的营造，形成了独特的音乐效果；白居易的《上阳白发人》通过句式的错落和频繁换韵，使情感表达更加丰富和深刻。这些经典之作充分展现了格律诗用韵的高超技巧和艺术魅力。
页:
[1]