国家级非遗“鲁派内画”的传承发扬 父与子的非遗联袂
6月12日，当第一幅炫彩琉璃内画瓶作品《雪霁图》问世时，张路华的心情既高兴又复杂。这个历时18个月研发的新作品，是在高25厘米、重约2.5公斤的琉璃瓶内完成的，高大上的形象彻底颠覆了以往精而小的内画风格。这是他把“鲁派内画”和“琉璃烧制技艺”两项国家级非遗结合，独创的炫彩琉璃内画。国画的写意、内画的技艺再配上琉璃的工艺，令人耳目一新。提起张路华许多人也许并不熟知，可说起他的父亲、国家级非遗“鲁派内画”的传承人张广庆，可谓是无人不知、无人不晓了。正是对艺术的那份热爱、责任和担当，张广庆、张路华父子俩用实际行动让鲁派内画大放异彩、传承发扬。
技艺精湛，内画瓶中玩转乾坤半世纪
作为鲁派内画的传承人，张广庆这位年近70岁的艺术家，已在内画艺术中耕耘五十载，享有“摩手化幻境，粒埃见乾坤”之誉。他是亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、中国鼻烟壶专业委员会会长，享受国务院特殊津贴。
1982年，在美国田纳西州举办的“第十四届世界博览会”上，美国前总统卡特和夫人一行观看了张广庆的内画表演后，发出这样的惊叹：“邓小平副总理为何不告诉我，中国有如此神奇的艺术人才！”。
彼时，张广庆已从事内画创作近20年，是鲁派内画四大神笔之一。1964年起，张广庆师从薛京万学习内画艺术。他继承传统内画的绘画艺术，并加入自己的思考，形成了简约而大气、清丽而雅致的风格。最小的作品是在1厘米高的内画瓶上画八仙过海，要用放大镜才能看清，而《水浒一百单八将》在15厘米高的瓶子中画出108个人物，薛京万老先生称赞他“画谁象谁，鼻子眼都有表情”。
内画瓶小巧玲珑，在形式上必须简洁、凝练，而不能做过多、过细的铺陈。张广庆崇尚简约，他的创作题材涉及人物、山水、花卉、鱼虫、诗歌意境等多方面，工笔、写意、白描、水墨等多种表现手法，无不擅长。
自八十年代以来，张广庆先后在美国、德国、奥地利、加拿大等国举办“个人艺术展览”，作品《梁山聚义》被誉为“当今世界艺术精品中的一颗明珠”，逾百件作品由国家领导人作为国礼馈赠给外国政要，有的作品被德国林顿博物馆、奥地利的怡鼎画廊以及美国总统卡特、泰国公主诗琳通等收藏。
走进山东省淄博市淄川区张广庆内画艺术研究院，迎面的影壁墙上是一只放大版的鼻烟壶内画瓶，周围七色光映衬，白鹤引颈排云上，显示着这个桃李芬芳的院落的别致。这个占地20余亩的研究院是张广庆大师1992年创立的，它是中国第一所内内画研究院，也是山东省首个以个人名字命名的艺术研究院。至今，该院已培养十代徒弟，学生200多人，遍布云南、上海、广东等地，并有12人获得中国内画艺术大师或省级内画艺术大师称号。研究院还在烟台、广东、上海等地成立分院，弘扬内画艺术。
作为鲁派内画的领军人物，张广庆在从事创作的同时，一直在为内画艺术的繁荣而奔走、忙碌，承担着社会责任。2006年中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会落户该院，张广庆担任会长至今。2007年，在他的倡导下，中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会评出了建国以来第一批“中国内画艺术大师”，前后共28人，使得内画艺术家在世人眼中得到一次权威性的认可。他恢复了鼻烟壶专业刊物《中国鼻烟壶》，现在已出版5期。2014年12月，在他的努力下，鲁派内画成功申报为第四批国家级非物质文化遗产。
“搞艺术不能与经营挂钩，要专心做艺术，不要去考虑价值、利益，艺术一旦与物质利益、经商牟利联系起来，绝对上不了档次，也搞不好艺术。”作为老一辈艺术家，张广庆有着独到的见解。
而他也是这么教导学生的。“多看文章、多思考，作品才能有思想。不要总想着作品能卖多少钱，要专心作画，才能画出好东西。”
传承创新，炫彩琉璃内画横空出世
古话常说，子承父业。如果说“鲁派内画”成为国家非遗离不开张广庆，那这项非遗的传承发扬则就落在了他儿子张路华的肩上。出生于1978年的张路华，自幼受父亲张广庆的熏陶开始学习绘画，从小就打下扎实的传统笔墨基础，先后到南京艺术学院、中央美院等高等院校进行深造学习，内画技艺日益成熟。小小年纪的他，现在已经是中国内画艺术大师、山东省工艺美术大师、高级工艺美术师，而且还是张广庆内画艺术研究院院长。
西方当代绘画大师巴尔蒂斯曾这样评价自己说：“作为一个画家，我首先是个工匠，其次我有思想。”这句话来评价张路华再合适不过了。他长期从事内画创作，积累了丰富的内画创作技巧和经验，可谓是技艺高超的“工匠”。但他从不满足于技艺高超，始终把自己定位为一个艺术的追求者，始终在为鲁派内画的传承和发扬不遗余力地奋斗着。随着对内画的熟知，张路华发现了一个问题：传统鼻烟壶坯料都是从外地购买的天然水晶或者人造水晶，而且内画瓶坯体透明单调，基本以写实为主。2014年12月,鲁派内画与琉璃烧制技艺同时获得国家级非遗，为何不能把这两项非遗结合起来，打造赋予地方特色的艺术作品？张路华展现了年轻人那种独有的眼光和闯劲，历时18个月研发设计出“炫彩琉璃内画瓶”，并申报了国家专利。这种“炫彩琉璃内画瓶” 是一种新型的内画绘制载体，打破了200余年来的传统，让站着画内画成为一种新形式，大大提升了内画的艺术档次。
以往的内画都是在口小如豆的小瓶中作画，而“炫彩琉璃内画瓶”则是在琉璃瓶中画内画，琉璃坯体都是由拥有国家非遗“琉璃烧制技艺”的琉璃制造公司独家订制生产的，在琉璃坯体制作时改变了琉璃通体色状的布局，将部分色彩留白，留白的大小和形状可保留其制作吹制时的随意性，从而达到随性于自然的效果。琉璃坯体成型后在坯体内部进行喷砂，使瓶体内部形成适宜内画的喷砂层。画师根据载体的外部颜色、色体状态、留白的走向、坯体的厚重层次来进行内画画面的创作，所绘制出来的炫彩琉璃内画瓶不但展现了琉璃的艳丽多彩、自然写意，更展现了内画的精湛技艺和无限创意，达到载体与意境的完美结合，浑然天成。据悉，“炫彩琉璃内画瓶”最小的20厘米、目前最大的1.5米左右，彻底颠覆了传统的内画形式，实现了站着画内画的创举，填补了国内空白。
《观沧海》《行山论道图》《访友图》《江南春色》……一件件大气精美、绚丽多彩、浑然天成的“炫彩琉璃内画瓶”成功问世，让人为之一震、耳目一新。从六月份研发成功到现在短短两个月，就创作产生了百余件，而且深受欢迎。“炫彩琉璃内画瓶”的研发成功，不仅改变了内画瓶坯体透明单调的现状，解决了采用天然水晶用料的高成本问题，增加了内画品种的多样性。而且价位相对于鼻烟壶内画来说，更迎合于大众化、年轻化市场。几百元到上千元一件，真正让内画这种高端艺术走进大众、贴近百姓。
“我就是通过琉璃和内画两大国家非遗，把淄博当地的风俗人情、山水美景等地域特色都展现出来，真正让国画的写意融入到内画写实的艺术里面，让鲁派内画发扬光大，更加趋向大众化，让“炫彩琉璃内画瓶”成为淄博最靓丽的一张文化名片。”对于未来，张路华信心满满。
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