中国水墨最大的问题就是缺少对未来的勇气
文/温琴佐•桑弗意大利国家文化艺术中心主席，著名国际策展人。他策划和参与了很多重要的国际艺术活动，组织过伦勃朗、雷诺阿、毕加索、米罗、夏加尔、巴塞利茨、费廷、库奇及米莫·帕拉迪诺等大师的个展。从1988年起，桑弗先生开始参与威尼斯艺术双年展的策展与组织，1997年，他把陈逸飞、刘晓东等人的作品带到了威尼斯双年展，这是中国艺术家首次亮相威尼斯双年展。
http://news.socang.com/img/14-160630140914D0(1).jpg 温琴佐•桑弗在观赏赵无眠作品
中国艺术存在着一个明显的问题，这个问题在中国艺术世界存在已经约有20年了。
而且在未来的几年，这个问题也将会成为中国传统水墨画界的问题。
当前的中国经济更加现代化，有了更多更新的开放政策，中国正在敞开大门迎接大规模外来事物，也包括更多想来中国旅行、了解中国人民的人们。
中国人也开始利用新的思想交流手段——网络。这就犹如打开了潘多拉的魔盒一样，里面的内容几乎全都是未知的。
于是就出现了各种对比与冲突，这种冲突不仅仅体现在生活方式上，也不可避免地囊括了艺术领域，人们不能再仅凭当地事物资料来做参考标准了，而是不得不面对西方艺术包括思想发展、视野发展和技术等方面的冲击。
由此也就产生了水墨画界的问题。这个问题就是，直到昨天，中国仍是那些失去活力、没有思想的艺术“大师”们的专利。
那些所谓的中国传统绘画大师常常是为了创新而作画，却没有办法从一成不变的俗套中脱离出来，还在不断地继续重复着早已被时代淘汰的绘画模式，与新一代绘画模式渐行渐远，慢慢地脱离了周围的世界。
对于那些所谓的中国传统水墨画家来说，几个世纪的艺术史仿佛是从来都不存在的，他们也从来没有质疑过，他们置身于一个从来没有发问的历史中，习惯于对传统力量顶礼膜拜。
为什么莫奈在八十多岁高龄时能够创作出抽象作品，并将之发展成为了一种绘画流派？
为什么梵高不继续追随他启蒙老师的画风，而是无比激动地将自己置于创作冲动中，让自己失去了理智？那些传统水墨画家应该不会否认的西班牙最伟大的现实主义画家——毕加索，为什么在16岁时就已经是众多奖项得主的情况下，要抛弃外界给予他的一切肯定？
毕加索为的是超越那个时代众多绘画界先锋人物， 给自己的未来下了赌注。这也就解释了为什么他成为了名声显赫的毕加索，而不仅仅是一位不错的西班牙画家。梵高在给兄弟泰奥写的信件中说，一个真正的艺术家到底意味着什么？那就是要时刻为忍受痛苦而做好准备，而不是像卖东西那样简单。
存在于中国水墨画界的最大的问题，就是缺少对未来的勇气，也缺少哪怕一丁点儿的对未来的挑战之心，这就导致他们还在继续画开花的枝条、枝头的鸟，离奇的山间瀑布，或者是渔夫与老翁伫立在河边，奔腾的骏马或是会飞的仙女等等的原因。
http://news.socang.com/img/14-160630141025F4(1).jpg桑弗与赵无眠一起探讨作品
所有这些一成不变的俗套，在过去的确是丰富了绘画的眼界和视野，对于大多数画家来说，在作品中，如果没有盲目地去复制这些俗套，而且为了增强现代感再使用点技术方面的小伎俩，那么这种作品也无可厚非。
但是很明显，这种理解艺术的方式是庸俗至极的。这就好比是一种集体自杀的序幕，带来的将是逐渐的灭亡，以及这种绘画形式最终的消失殆尽。但这个过程将会无比缓慢，政府、策展人和这些画家的经济后台所举办的展览还在为这种庸俗艺术推波助澜，只有中国的历史，现代和未来的历史，才能谴责这种画家，并将这些画家从与未来世界的博弈中拯救出来。
这些画家将会逐渐消失，尽管他们就像恐龙一样体型硕大，却会不断减少，到最后只剩下尸体，一堆毫无生命力的骸骨，被保存在博物馆的灰尘中，沦为学校课余活动的消遣对象。
对于水墨画界来说，这并不意味着它就没办法拥有一条形象的出路，也不意味着中国传统绘画将就此终结，这并不是我此次评论的本意，我的本意是想唤起大家对于绘画主题创新、技法运用创新和画布运用创新的强烈渴求，以及对于绘画博弈的渴求，总之就是，尝试新的道路，基于传承几千年绘画遗产的新道路。
http://news.socang.com/img/14-1606301411491G(1).jpg观众在巴黎展览现场欣赏赵无眠作品 我认为，由于艺术家本身的懒惰或者国家给予的酬劳水平不够等问题，现在仍存在着众多未被中国艺术家发掘的道路，这就制约和阻碍了中国艺术的发展。
近几年，中国艺术品收藏的市场打开了，然而收藏的对象却并不包括中国传统水墨画，我们应该去深思，就名声和经济方面而言，这对于中国艺术发展意味着什么。在水墨画界，当代性、实验和先锋人物这些有利成果也是互相有联系的。
传统绘画，并不意味着要重现已经被摒弃的绘画主题，而是要利用中国艺术中的传统技法，并以现代的、紧跟时代的方式来展现，这就像西方艺术家们在画油画时仅仅是利用传统的绘画技法，而没有再继续画俗套的莱奥纳多·达芬奇笔下的蒙娜丽萨，或者米开朗基罗笔下的末日审判一样。在西方艺术家不断前进的探索中，他们逐渐地将周围的世界融入画作，也将艺术史的道路逐渐推得更远，从中衍生出了印象主义、表现主义、抽象艺术和流行艺术等等。
从中国新一代传统水墨画艺术家中涌现出了一些标志性人物，他们不顾一切地探索出一个表现手法，一方面要能够保留艺术历史遗产，另一方面，要无所畏惧地，与中国和西方的油画平起平坐，进行竞争。
赵无眠最近的作品就是这条探索道路可行性的力证，作为新一代年轻艺术家，他正在挖掘水墨画潜在的表达可能性。在他简朴的黑白融合中，迷人的绘画材料将在一段漫长旅程的迷宫中，发展出千种剖面和千条溪流。
http://news.socang.com/img/14-160630141309593(1).jpg赵无眠水墨作品：大地非尘界
赵无眠的作品试图兼顾忠于传统和创造新意，并不仅仅是与传统随波逐流，重复已经被熟知和使用的内容，而是充分利用水墨材料所给予的启发，召唤出了梦幻感，激发了观赏之人的想象力。
http://news.socang.com/img/14-16063014134K03(1).jpg赵无眠水墨作品：众流浩天际
这是一种现代的、与时俱进的理解艺术的方式，他没有遵循抽象的条条框框的指示，而是创造了一种唤起激发的形式，通过颜色强度的控制和细微的色调差异来展现类似诗歌创作的形式。
在他最近的作品中，出现了一种视觉上无边界，随时根据观赏者的想象而变化的创作理念，意味着借由观赏者的双眼，所见之物有千种形态，有千种含义，在形状和空间上存在着个人视角。
http://news.socang.com/img/14-160630141541340(1).jpg赵无眠与桑弗先生、艺术家王衍成先生、李晓东先生在威尼斯双年展现场
如果绘画作品没有这种召唤和激发的能力，以及根据观赏者视角所变化的视角理念，那么这个作品就不值一提，不久之后，将只能留下无聊、常规和已经被熟知的内容和图像，也因此对人类，对中国乃至世界的绘画历史都是无用的。
这就是我极力欣赏赵无眠和像他一样的艺术家作品的原因，他们意识到要走创新的道路，因此我觉得他们就是中国传统绘画焕发生机的有力证明。中国传统绘画如果能从无用之物之中解脱出来，让像赵无眠这样能够创造出一流作品的艺术家们扬帆起航，并期待航行顺利前进，那么中国传统绘画将大有作为。
人物链接：
赵无眠，中国当代艺术家。
北京辅仁艺术院常务副院长，法国国家美术家协会会员，美国夏威夷大学访问学者。
艺术理念深受吴大羽、吴冠中先生影响，系法兰西艺术院院士朱德群先生最后一位学生。西班牙艺术大师胡安·里波列斯赞誉其作品“既有中国的魂，又是新的世界性的语言”。
2015年被联合国KIP国际组织授予“联合国千年发展目标荣誉艺术家”称号。
主要展览
2015 第56届威尼斯双年展（圣马力诺国家馆）
2015 米兰世博会国际艺术展（当代华人艺术家提名展）
2015 巴黎东西方对话暨城市文化交流展
2014 美国“东方，神秘主义——赵无眠水墨艺术展”（第一回，夏威夷 PAWAHI TOWER）
2014 美国“东方，神秘主义——赵无眠水墨艺术展”（第二回，夏威夷 LAMA 图书馆）
2014 巴黎东西方城市文化交流对话展
2013 法国巴黎秋季美术沙龙展 感谢分享！楼主辛苦！
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