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本报记者 梁庭瑞
    日前，由甘肃省书法家协会主办的“线·无限”——陈硕孙璋魏翰邦的翰墨缘书法展在甘肃美术馆展出。其中，魏翰邦展示出的质朴野逸的风格吸引了无数参观者的眼球。
    魏翰邦，1967年2月出生于兰州市皋兰县。1990年毕业于兰州大学历史系历史学专业。中国书法家协会会员，甘肃省书法家协会学术委员会副主任，甘肃省文艺评论家协会理事、书法委员会副主任。
    魏翰邦的作品恣肆、雄奇、灵逸，无论长篇巨制，还是手札小品，均散逸着一股质朴的气象。据魏翰邦介绍，这种质朴来自他的家乡皋兰县，是他从小在家乡生长吸收的特质。这样的书写在当代书法家中并不多见，从他那纵横无拘的表现中，让人看到了一种不假雕饰的个性。魏翰邦的书法中充满了他对书法的理解，这种理解包含了对传统的传承、对现代的认知和对未来的引领。
    魏翰邦的作品常被其他人批判为“丑体”。其实，魏翰邦使用独特的方式展示着他的个性与情绪，只要细细品味就可以感受到作者当下书写时的情绪与思想，才是艺术之魅力所在。他通过那些果敢而枯涩的线条，欹正相间、奇谲夸张的造型，向我们展示了一幅极具个性色彩的艺术图景，从而使自己从世俗的优美中超逸、腾升出来，达到一种更高境界的美丽。
    翰邦向往着不拘与自由。为了这份不拘与自由，他不仅从魏晋书家那儿汲取营养，更是从沈曾植、李叔同、徐生翁、沃兴华这些近现代“尚碑”大家中获得启迪。甚至是平时在城市或乡村围墙、日用器物上他都能获得灵感，因为那些随意写就的词语、句子，常常充满着“妙趣”“童真”。
    古人说，书为心画。然而，在当下的中国艺坛，许多场景下，艺术不再是“心画”，她或成无意义的仿制品，或成拙劣的涂鸦。因此，所谓的“艺术创作”在许多时候仅仅是由一颗苍白之心书写的纸上的苍白墨迹。对于这一点，魏翰邦有着充分的警惕。为了避免自己墨迹变成无意义且无益的线条、符号，他始终以激情作为自己创作的动力，剔除无病呻吟。正是这种激情的存在，他的作品才时时处处显现出一种力度与变化。
    自然，艺术的创作也并不仅仅依仗于激情，那种酝酿于精神地层的沉静之力或许更能体现出生命的坚毅与宏大。大约正是悟到了这一点，翰邦不断调整着自己的情绪，进而改善着自己的创作，使他的作品更加成熟，更具张力。
摘自《甘肃工人报》12月10日 |
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发表于 2019-12-10 08:13:53
