【国画典藏】著名画家宛建国的绘画艺术

登高的温石

【艺术简历】
       宛建国，中国当代著名画家。1955年生于河南安阳。现为中国美术家协会河南分会资深会员，中原书画研究院特骋教授，北京宣和书画研究院高级研究员，安阳中国画学会顾问。1992年在中央美院进修，1994年起多次旅居中东国家游学和创作。
       其擅长山水、花鸟画创作，能工善写，画风中西合璧，雅俗共赏，既有深厚的中国画传统笔墨，又兼具浓鬱的西洋水彩风韵和唯美的艺术情节。画面意境隽秀，富有诗意。由于其具备西方油画、水彩画的深厚功底，既能呈现北方山水画的雄浑壮丽，又能绘出南国景色的清新典雅。近几年， 其以彩墨风景与花鸟融为一体画，在构图上采用全景式构图，创作出全新的新面貌，使的绘画艺术进入了自己的新阶段。画面更呈显出丰富多姿，生机盎然，独具特色。作品多次参加国家和省级大赛并获奖，是一位画风全面、技艺成熟的开拓型实力画家。其作品具有观赏，品鉴，收藏，且有价值升值空间很高一位画家。作品曾被国内地方博物馆、美术馆、以及东南亚等国家艺术馆和各界人士收藏。


《胡杨林》240×120cm

登高的温石

浅评画家宛建国和他的作品
韞玉
       宛建国是位技能多面而实力雄厚的画家，他对大自然有着独特的审美观点。行万里路是他从艺的决心，他懂得外师造化中的心源的道理，知道真山真水真花真鸟是真正的老师，取之不尽的创作源泉。
       山水画以描写山川自然景色为主体的绘画，是禀爱自然的精华、天地的秀气、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜，有着无穷的妙趣。他用敏锐的心把大自然 中的宏观万象孕于心中。


《紫云慢慢横太行》130×68cm

登高的温石

对于一个山水画家来说，对山水本身的认识和理解是非常重要的。他的足迹遍及名山大川、名刹古迹，穿行在群山峻岭之间，奔波于历史的遗迹之中，他总是乐此不彼，把自己深入生活之中得到的灵感、观察到的自然景物、体悟到的真知灼见，全都幻化成自己的笔墨语言。每一处都激发着他的创作欲望，启发他的创作灵感，让他开启创作的心扪，把丰富的文化韵味和鲜明的个人特征，跃然纸上，让他在绘画的天地间恣意倘佯。我们曾经与他一起同行采风，他的速写本从不离手，恨不得将世间万物尽收笔下，尽收心中，他像春蚕吐丝一样，慢慢地吐着自己的丝绸之路。


《春蘭》130×68cm

登高的温石

站在他的画作前观看他的画作，画面浑厚历练又不失细腻，笔墨苍劲有力，色彩清馨自然，整体气势磅礴，在他的笔下，太行的巍峨、泰岳的雄壮、黄山的秀丽都被他以神来之笔描绘的淋漓尽致。透过画面仿佛能聆听到来自遥远的古刹钟声，能参与到发生在那山水古韵之间 的神秘故事中，就连周围的空气也弥漫着大自然的韵味。在那博大的画面面前，那深邃旷达的意境，那苍茫葱郁的明暗处理，浓厚凝重的力度感，苍劲有力的线条，强烈的色彩对比，无不给人一种心底的震撼和视觉上的冲击感。把展现大自然生命气息的同时，更蕴涵着画家对艺术的真诚和个性的张扬。


《四季山水》130×34×4（条）

登高的温石

失去笔墨的艺术性，也就失去了作品表现的艺术魅力。笔墨有着它的不可替代性和画面的质的决定性。宛老师的作品最大的特点就是“笔墨造型”，无论是宋人以笔墨写“形”，还是元人以笔墨写”心“，他们从某种程度上都完备了中国山水画的发展过程，宛老师就是通过水墨渲染来反映自然造化和超出象外的”虚静澄怀“的情怀，将内心世界情怀移入自然， 不求气而气韵自在，不求法而法在其中，造化自为我有，从而达到天人合一境界。
       他赋予笔墨气韵、超远 、宁静、空灵等丰富的内涵，展现在他的画面之中。


《明月鹭影》68×68cm

登高的温石

尽管个性不等于创作个性，但是创作个性却和个性有着密切的关系，宛老师 在探索其艺术风格上笔墨语言明朗化，清晰化，近年来他把山水与花鸟相结合的非常妙美，悟到动和静的自然与想象融入到一体画面之中，让我们在他的画作里感受到氤氲神韵，在弥漫了生命气象的律动中，体味到了那奇异变化的视觉所蕴涵的意兴抒发。在他的笔墨色彩里显得钟灵毓秀，豪迈、洒脱、气象万千。

《
幽林秋色》240×70cm

登高的温石

都说”画如其人 “，一点不假，宛老师对绘画艺术的执着追求，对艺术的一丝不苟，也正是他平时为人处世的一种人生态度，他豁达、开朗、细腻、诚恳，我们在他的画中可以捕捉到他的影子。他用真诚、平静的心态去描绘大自然的博大和永恒，一步一步，扎扎实实，不求浮华，不追世俗，将激情融入笔墨中，默默地寻找自己的笔墨语言。


《春华鸟喧》240×70cm

登高的温石

《梅兰竹荷》90×60×4（条）

登高的温石

《春荫》130×68cm

登高的温石

《荷塘香怡》240×120cm