数字绘画，一位东方艺术家创造全新的艺术表达方式

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我们面对的是这样一副再一看去非常舒服的作品，作品中，画家在失重力时态下搭建了一个在阴云下的能量场画面充满艺术戏剧性，在近乎真实的虚拟的世界里以意象表达方式呈现人们无法用语言表达的心境，飞翔的纸鹤仿佛是对失落灵魂唯一的慰藉，异性吸惜与非动力纸鹤的浪漫与观众建立起具有极强的共鸣，同时也制造出“瞬间既是永恒”的时空错觉。

这幅画，是于术在与来自世界各地130多个国家10000多名艺术家角逐中获得2018年28届美国artavita在线艺术大奖赛数字艺术竞赛单元第一名，更惊喜的是本次大奖赛数字竞赛单元唯一问鼎的亚洲人，于术更是成为Artavita重点推介的38位艺术家之一。




于术（曾用名：于润生）毕业于鲁迅美术学院，是一位传统西方美术基本功非常扎实的艺术家，更是新艺术手段的尝鲜者、创作者，多年的广告导演拍摄经验结合电影三维数字后期制作经验，他自由运用影视语言与绘画语言产生的独特的观察视角和技术手段所创作出的数字艺术作品独辟蹊径，与众不同。

在于术的作品中品味出具有东方特质的和谐美感，从中能感受到一种诗意先行的方法论系统，并且有着很强的叙事感和代入感，人们会不自觉地被其作品所设计的情境感染。



艺术的审美观与人们看待世界的生命观是密不可分的，在当代艺术领域对于传统文化的关注是相当少的，尤其是运用东方艺术元素需要勇气，于术的数字绘画作品很好的做到了，从画面中，我们能感受自然物态的生存合理性再注入人类心性的一种和谐平衡观所构成的美感。


于术在谈到他的作品时说：现在的数字艺术家无论中西方，都在试图从异化的语言或者反向的方式表达主张，似乎非如此无以体现艺术的现代性和自我价值。当艺术建立在与当代的生活方式和生活状态上时，才是有效和具有含义的。在这两幅作品中，我都在作一种人与万物情感传达的流速差异图式化表现。它们表达我们对节奏、速度的理解，对空间和对个人身份的理解，而这种场景每时都在发生变化，我作的工作只是从每个带有成见的社会人士视角重新切割图像，将其凝固下来，所以这种还原性的表述是非常正常的。

当代，我们越来越多地发现技术带给人们愈来越多的创作空间，文化的交融将成为艺术最好的题材，因为有足够的手段来将提速文化主张的传达效率，而艺术思维的跨越与包裹必定成为先锋，于术在运用东方文化语言的通向世界性的道路上，仍在不停地探索，还有很远的路要走。