有厚度
六是展览要有厚度。
理论上说,博物馆展览与观众之间的距离有两种:
一种是心理距离,从策展人角度主要是指从主题确定到展品呈现再到氛围营造之间的思想距离,从观众角度主要是指从感受氛围到观看展品再到对主题产生共鸣之间的情感距离;
另外一种是空间距离,主要是指在展览空间内部通过从展墙设计到展柜布置再到展台安排所形成的观众与展品之间的空间距离,在这里我们称之为展览的厚度,也可以说博物馆语言的运用及其表达的丰富程度。
一般来说,心理距离要越小越好,而空间距离则要适度,过小会有压迫感,过大则会导致疏离感。毕竟,博物馆展览是要靠文物展品来说话的,博物馆语言就是文物展品摆放的次序、形态以及辅助手段运用的方式,它们通过前后、高低、色彩、明暗、体量等等的变化共同构成了一种错落有致、独特新鲜的视觉形象,以此向观众传达信息、进行交流、产生共鸣。
有学者认为,博物馆语言主要包括三个不同的层次:
核心部分是真实物品的组合及与辅助材料的配合;
周围有人工制作的景观与模型,主要用以配合说明原理和介绍历史背景,有其相对独立的自我表达能力;
最外层是包括色彩、光线和材料等的背景处理,尽管它们本身不具有自我表达能力,但通过烘托气氛方便和深化了观众对陈列主体的认识[40]。
可以说,展览的厚度就是由这三个层次的充实丰富程度所决定的,包括文物展品对展览主题和内容挖掘的深度以及展览形式的丰富性多样性。展览的核心当然是文物,多样化的文物形态可以充分彰显展览的主题主线,具有较强的视觉冲击力,但是仅仅文物的罗列或者摆放并不构成一个完整的展览,因为文物是用来讲述故事、说明问题的,而这种讲述可以用多种形式、不同维度把文物本身的故事完整系统地讲出来,进而使展览更加引人入胜。
一般来说,好展览在形式设计上都应该是立体的,既有展墙的利用,也有文物展品的陈列,还有对重点展品通过现代化展示手段进行的突出呈现;既有静物展示,也是动态互动;既可以裸展,也可以展柜展出或加璃罩展出[41],因而在任何一点都可以看到展览的多样化呈现,富于变化,不那么平坦平淡。
特别是随着现代科学技术的发展,这种展示手段的丰富性多样性越来越突出,客观上要求我们在展览的设计布置上既要充分利用展台,更要利用好展墙,把文物本身蕴含的历史事件及其时代背景交待清楚;既要利用文物,更要运用互动展示等多媒体手段把文物的精彩之处、点睛之处展示出来、放大出来;既要有静物展示,更要有动态互动,让观众参与其中,通过文物与古人对话、与专家交流,从中获取更多的知识与启迪,从而深化对文物、事件与历史背景的理解认识。
有谐度
七是展览要有谐度。
展览的谐度一定意义上也可以说是展览的节奏或者韵律,展览必须通过展览结构的详略轻重和形态变化来展现出展览的主题,展示出故事的起承转合,讲清楚文物的前世今生,令人看起来似行云流水、婉转如意。
博物馆是一个实现人与物交流的场所,博物馆展览作为沟通人与物的传播媒介,必须根据主题对展品进行物与逻辑的重新排列,生成一个有意义的传播空间,以此完成信息传递[42],这就必然要求有符合其自身属性的叙事节奏或者说韵律。
从这个意义上来说,展览既应该有一定的展线长度作为载体,呈现内容的丰富性和形式的多样性,也应该蜿蜒起伏,轻重详略处理得当,主次分明有序,展线流畅明快,该突出的突出,该简略的简略,从而使展览显得变化多端、摇曳多姿。

图:文博圈
值得注意的是,展线的延伸应该有主线有辅线,主线宜鲜明,辅线宜隐晦;文物布置有主要有次要,主要展品宜或高或前更加突出,次要展品宜或矮或后支撑配合,中心展柜和边柜之间的关系也应该交待清楚;形态变化应该有曲折有起伏,切忌展品形态千篇一律,或为瓷或为玉,或为金属或为纸质,即使都是纸质也应该通过题材调整体现变化,展线也应因形就势、曲折变化、错落有致,从而形成一定的展览节奏和变化韵律。
在这里,最忌讳的是等量齐观式的平铺直叙,要么全是尺幅一致的绘画作品或者是书法作品,要么全部是陶瓷作品,没有变化、没有起伏,一眼能够看到底,因为这样做往往会导致重点不突出、中心不鲜明,整个展览显得浅薄而乏味,分散或者转移观众的关注点、注意力,而设计蜿蜒起伏、讲述抑扬顿错、展陈重点突出、主次关系鲜明的展览,往往是最有曲度、有张力的,因而也最能够打动人心、吸引观众。
正因为如此,王炯认为:“历史类博物馆文物的陈列展览,不是简单的艺术创作和文物研究,而是将历史、艺术、文物保护、考古、美术、物理等多重学科共同运用来完成的,在这个过程中必须坚持将理论和实践经验、内容设计和形式要素、文物的历史性与物质性相结合的原则,才能使历史类博物馆的文物陈列展览更具吸引力和震撼力,让参观者产生共鸣,从而实现历史类博物馆教育、研究信息量传送的最大化目的。”[43]
有弧度
八是展览要有弧度。
博物馆是典型的空间叙事场所[44],展览的弧度主要是指展览的空间构成,有弧度的展览主要是指空间利用好,能够把展览、展厅作为一个整体来设计和安排的展览,进而能够把观众纳入其中,让观众切身感受到身处展览之中而不是置身展览之外的旁观者,因而更多强调展览的空间感和沉浸感。

图:文博圈
传统上,设计师一般认为,当观众面对展墙时,以离地面高度1.6米—1.65米之间为中心点、地面以上0.6米—0.8米到2.0米—2.4米之间是观众视域所及的最佳观展范围,也是设计师要着力布置的平面空间,其它的空间相对来讲往往容易被忽略。
传统展览的设计往往聚焦于上述视域区间,沿着展墙形成1.5米左右的带状平面向前延伸,显得平坦而乏味。
实际上,当观众步入一个展览或者展厅时,展览的空间既包括展线、展墙,也包括地面和顶部空间,它们构成一个统一的整体,每个角落、各个方位都是设计师应该着力考虑布置和安排的,否则就会造成极大的浪费。
在这里,展墙可以有起伏变化,地面可以有内容,2.0米—2.4米以上的展墙也应该有信息,顶部空间也应该有设计,灯光也应该有明暗变化,形成强烈的视觉冲击,这样才能够让观众进入展厅后更有置身其中的沉浸感,从四面八方都能够获得所需要的信息或者说是意外惊喜,从而让他们在仰观俯察时更能够从彼时彼地的时空背景中欣赏文物、理解历史,从而拥有更多的获得感。
有关实验表明,多感官、多渠道地向观众传播信息,能提高记忆效果。多媒体互动装置对于增强博物馆的互动性、娱乐性有良好的效果。展览的背景处理主要是对展览环境的设计处理,包括室内装修的光线、色调、质地等等在增强展览的真实感上起了不小的作用[45]。
特别是现在互联网、大数据、云计算、区块链、人工智能等最新信息网络技术催生了许多新型博物馆陈列展示媒体手段,使博物馆陈列展示传播空间发生了巨大的变化。运用现代高科技手段,博物馆陈列展示可以让受众享受到虚拟环境下的假想经验,大大丰富博物馆的娱乐功能。
富于戏剧性诉求力的卓越创意,具有感染力和情趣美的艺术表现,动人的形象与精美的展示效果,亲切感人的音响等,都能使博物馆陈列展示从单纯的信息传播跃升为富有审美内涵的表现艺术,给观众以强烈的视觉冲击和融入其中的深刻体验[46]。广西博物馆韦玲进行的观众调查发现,“现有的展览模式,对观者视觉、触觉、听觉、嗅觉的感官冲击仍远远不够,这便是展览使人感到‘无趣’的原因”[47]。
有温度
九是展览要有温度。
展览的温度主要是指观众对展览的切身感受,主要用观众与展览之间的心理距离来衡量,直观反映在观众的观展体验上。归根到底,展览是让人来看的,观众的感受是判断展览水平的最重要指标,从这个意义上来说,展览的温度就是观众的舒适度。
龚良认为,展览之所以叫展览,就是因为它是博物馆与公众共同参与构成的一个动态系统。“展”与“览”是一个呼应的过程,是从公众的角度,优先考虑公众“览”的需求,再以此为根据来做“展”[48]。
一个有温度的展览必定是一个观众舒适度满意度高的展览,这就要求“博物馆的陈列展示以各种方式把死的文物变成活的教材,通过一系列充满人文情趣、具有热烈人文情怀的活动,将博物馆办成既是一个教育机构,又是一个文化交流活动的中心和休闲娱乐场所”[49]。
比如,展品的内容是否明白直观,展品的细部是否便于观察欣赏,展厅的灯光是否能够有效地把展品重点充分彰显出来,展品的说明牌是否清楚明白,这都是一个展览是否有温度的重要标志。
另一方面,观众服务的质量和水平也会直接影响到观众的观展体验和情况氛围,影响到观众能否与文物所内蕴的思想价值产生感情共鸣,能否与策展人在对文物的感受上产生共鸣。
因此,有温度的展览必然是充满人情味、让人流连忘返的展览,展览设计应该由以物为中心向以人为中心转变,可以通过二维码展览、语音导览等信息技术手段实现展品与观众之间的良好互动体验,满足不同层次、不同群体的观众的多样化需求。
好的展览能够把深邃的主题和独到的形式较好地协调与沟通起来,给普通老百姓讲述的是一个耐人寻味、让人思索、令人留恋的完整故事,给专业工作者展示的是一个有所启迪、有所借鉴、有所收获的可视空间。好的展览不是曲高和寡、阳春白雪,而是有血有肉、有情有理、有形有神、有滋有味,使人既获得了知识,又得到了享受[50]。
有拓展度
十是展览要有拓展度。
展览的持久影响不仅仅在于实体空间的延伸,更重要的是在时间维度和虚拟空间上的延伸,有更大的扩展弹性。这是因为,实体展览往往是有期限的,而且时间一般不会很长,两三个月就会结束,而许多观众因为种种原因不能到场参观。这就要求展览在时间和空间上有所延伸扩展,能够最大程度地满足观众需求,而这种延伸拓展一般通过三个维度呈现出来。
一是图录的制作,精美的图录能够赋予展览以长久的生命,它不仅仅能够供展览爱好者翻看欣赏,而且具有立此存照的意思,供文物鉴定者作为鉴定文物并判断其价值的依据。
二是在线展览的推出,这往往以虚拟展厅的形式呈现出来,既可以让观众通过远程交互观看展览,保证展览永不落幕,又可以利用现代信息网络技术放大缩小文物展品,多维度呈现文物,更便于观看欣赏。博物馆官网上的虚拟展览,既是对展览的补充,又是对展览的宣传。虚拟展览的制作好坏、点击量大小,也是衡量观众对展览是否感兴趣的重要标准[51]。
三是文创产品的开发,好的文化创意产品可以把文物中所蕴含的文化元素充分完整地提取出来、放大出来,把不可触摸的文物展品变换成另一种方便实用的文化创意产品形态,真正做到把展览带回家、把博物馆带回家。通过这三种渠道,展览可以在时间和虚拟空间两个维度上无限拓展,从而使一个有长度的展览不仅在实体空间上有延伸,而且在虚拟空间和时间维度上也保持长久存在,留在人们的永恒记忆之中。 |