杨绛，作为的意义

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来源：文学报　　梁豪　　2021年12月11日09:28
关键词：杨绛 《喜智与悲智》
有的人似乎打一开始便给人年长持重的印象，身骨清癯，发梢莹白，对物质似无所感，对知识满怀敬畏，嘴角永远逗留着一抹认真、精致而从容的浅笑。杨绛正是这样一种形象，哪怕在二十多岁时已凭系列散文和短篇小说在文坛初试啼声。
以这般“大众印象”翻阅《喜智与悲智》一书，我的一大观感是，至少某种意义上，吕约是在苦心孤诣地打破我们的此类先见乃至成见，就以文本细读这种耐心、缜密、静定如纯手工艺般的研究方式——一种打破成见最牢靠、最不意气用事、最润物无声的方式。
首先，身为文学创作者、从业者的杨绛是一个独立的个体，不管是否遭受冷落，缪斯就是缪斯，一个熠熠发光的存在，她可以不需要任何他人的依傍、搀扶亦或注目而独自闪耀。具体表现，从体裁到风格，由观世至察幾，由记忆至梦境，尽在吕约的抽丝剥茧中，从而，尽显杨绛的喜智与悲智。其次，杨绛很年轻，或者说年轻过，哪怕少年老成。其中以早年的戏剧创作为突出代表。不论是三部喜剧里的啼笑皆非，还是悲剧《风絮》中的疯魔成活，都痛快彰显出在两性情感、人格心理、家国道义上，杨绛脑筋急转弯般灵动的思维能力和点石成金的形象化能力；而其晚年作品如《洗澡》《我们仨》《走到人生边上》等，纵然姿态是回望的、总结性的，却毫无沉沉暮气，声调之铿锵，咳唾而成珠玉，与前期的文风和志趣有着高度的延续，甚至更为澎湃与摇曳。
照片里的杨绛总是含笑的，文字里，杨绛实在真心懂得何为笑，她深知笑里的五味杂陈、世态炎凉。某种程度上，由杨绛的作品看出去，那些字里行间中淅淅沥沥的笑意，比鲁迅来得冲淡，比钱钟书显审慎，比张恨水要落地，比林语堂更无为而有所为。