画有理 墨有情 ——书画家杨文阁作品赏析

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《山东工人报》（2022年03月11日 第A4版）

杨文阁，字青池，1968生，山东济南人。毕业山东艺术学院美术系、中央美术学院综合绘画专业，2018华夏好丹青书画名家精英班。现为中国九三学社社员，国家一级美术师，山东省美术家协会会员，济南市历下美术家协会副主席。作品多次参加全国各级画展，获首届山东省民族风情书画大奖赛一等奖。2005年入编 《中国二十一世纪杰出画家》，2006年应邀参加 “2006全国书画精品展”，大型历史文献 《共和国儿女·与时俱进展鸿图》等。
　　中国书画以其独有的人文情怀，倾诉着画家的生活体味、及其对自然的深切感悟，书写时流动的线条，被赋予其丰富的情感。杨文阁自幼酷爱绘画艺术，主攻花鸟，兼习山水、人物、书法及绘画理论研究，创作实践已有三十八载，在齐鲁中青年花鸟画家中，可谓一员久经沙场的 “老将”。他笔下的墨竹、荷花、牡丹、飞禽、走兽等等，从造型到笔墨，都是有章可循，扎实稳健的。这些透着自然之情趣的画作，也向人们传递了画家的情趣所在。而画家的情趣同样发散于众多不同题材、不同尺幅的绘画作品中，诸如走兽系列、花卉系列、山水系列等等，不同体裁的绘画表现形式是“琳琅满目”不胜枚举。
　　国画中无论是人物、山水，还是花鸟鱼虫，都讲究画理、画情、画趣的体现。一幅国画作品有理就能吸引人、有情就能感染人、有趣就能打动人。画有理、墨有情、有趣之关键在于人要有理、有情、有趣，此乃人品之发源也。杨文阁先生及其国画恰恰是遵循着这样一条不断变化的有理、有情、有趣的智慧之路一路走来，步履虽有蹒跚但他还是不断执着向前，以期达到他所期望的高点——大花鸟创作。
　　作品构建的基础是笔墨情趣，它是画家本身各个方面综合修养的体现。正如南宋邓椿提出 “画者，文之极也”，就是强调绘画与自我修养的密切联系。杨文阁先生深知其中的道理，于是抓住一切可能的机会充实自己，多方面汲取营养，在他的作品之中可以感受到思想内涵的变化与成熟。
　　人品不悖于画品，画品才能表达人性美好的一面。不断注重 “形而上”的文化修为，使杨文阁先生无论是花鸟画还是山水画皆摆脱了原有的模式，进入了一个崭新的境地。然而可贵的是，杨文阁先生并没有飘飘然，仍在安之若素、宠辱不惊中追寻着他笔墨中的 “梦境”。他期盼在自己的清池内常有漪澜泛起、常有翰墨的香气。 


康健