不俗即仙骨 多情乃佛心 ——张弓国画艺术欣赏

dongzi

《山东工人报》（2022年05月20日 第A4版）

　　在绘画中，一幅画并不一定就能代表自己的作品，多年的研究之后形成了自己的笔触风格，笔墨的语言勾勒出了自己的思想和灵魂。此时他能告诫自己的朋友或者学生：艺术的深不可测与纯粹，不必在乎所有人的欣赏，保有自己的风格与味道。
　　张弓，原名金利，毕业于天津艺术学院，师承范曾先生。国家一级美术师，吉林省书法家协会会员、吉林省美术家协会会员、中国华夏万里行书画家协会会员，其作品多次参加国内外大型美展并获奖。
　　画家不竭的创作力量来自于哪里？我想：便是那些宝贵的人生经历。
　　张弓调皮的幼年时光，幸遇良师指导，为学画站在窗外偷师，令其感受到求知的美妙。恣意任性的青年时光，试错之后，更解人心和人性。
　　中年之后，所有的经历开始沉淀下来，更得遇良师范增先生指引，人生经历的感悟与技法的纯熟相得益彰，成了一杯最醇厚的美酒。
　　在张老师的画作里，色彩交相、构图精巧、气韵兼力、变异合理、来去自然。越是品读越能感受其思想性、文学性、创造性完美的结合。 自然、生活、社会以多样的姿态和画者对话，而画者往往是用一生的时光去琢磨、解读。每一个生命的跌宕起伏，每一次花开与花落。经过画家的解读与创作，更具无可比拟的智慧深度。
　　我曾问张老师：画家最怕的是什么？张老师回答：画家最怕灵感枯竭。灵感来自哪里？便是人生的经历与感悟。
　　张弓老师独特的诗词山水画风格是江山壮阔、层次精巧。他的山水画、构图精巧，画山则山川气势恢宏、跃然纸上。四季颜色尽在其中，观画者即在山外，又在山中。诗词与山水相得益彰，而人物在其中却不显渺小而自带风骨，形神兼备。江山锦绣而人在其间，令观者心旷神怡。
　　画家的创作力量来自于画者本人宝贵的人生经历。自然、生活、社会以多样的姿态和画者对话，而画者往往是用一生的时光去琢磨、解读。
　　每一个生命的跌宕起伏，每一次花开与花落。经过画家的解读与创作，更具无可比拟的智慧深度，画卷即人生。
　　人生经历的感悟与技法的纯熟相得益彰，成了一杯最醇厚的美酒，每一幅画作中流动的都是作者对于人生的解读。在这其中，他更喜欢水墨画的创作。
　　张先生的绘画经历了一个从 “有法”变为了“无法”的过程。这种 “无法”被应用到了水墨之中，虽然常说墨有五色，但是其中的奇妙性更多，有待研究的部分更是无穷尽，继承者应该保有自己的看法与研究。
　　对于笔法和水墨，不能一时不便，不能一成不变，不能是说始终跟着古人那么跑。几千年流传下来了很多的文化是水墨的保障，但我们却不能一成不变。社会在发展，时代在进步，国画，书画领域也在变化。通过学习呀，通过方方面面的经历，研究自己的水墨意识，这是很关键的部分，不能一成不变啊！世道都在变，文化也在变，人也在变，思想灵魂以及其他呀，都在变呢，何况是国画呢。
　　张弓曾说：画水墨要更有趣味性，多观察大自然、多看书，形成自己的艺术观点，以变应万变。不能说非得跟着哪个老师一直走到底，在研究水墨绘画当中把自己对于水墨的认识融入其中，寻找到自己的方向。
　　张先生现在的艺术发展蓬勃向上，五彩缤纷。在这个时候，他认为我们更应该冷静地去思考，冷静思考的前提是良好的基础，对美学的一种感言，对美学的一种深究，加入自己的灵魂和思想。不改变自己创作的初心，不泥于古、不失于古，还要创造于古、变化于古，所以有所得真是要到晚年的时候佳作会更多。
张舰文

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人生经历的感悟与技法的纯熟相得益彰，成了一杯最醇厚的美酒，每一幅画作中流动的都是作者对于人生的解读。

梦竹

  

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张弓的艺术发展蓬勃向上，五彩缤纷。