李乃蔚：独创极致写实的工笔人物画

dongzi

《山东工人报》（2023年04月07日 第A4版）

　　李乃蔚，一位具有独立精神、理想追求的艺术家；一位学养深厚、儒雅安静的文化学者；一位从思想情感和人文精神的诉求表达中去推进当代工笔人物极致写实的画家。他用纯粹中国画材料与技法，在继承传统艺术精髓，合理吸取西方艺术精华和审美情趣的基础上加以创新。在人物创作中以淡墨取气、以色晕取韵，精微细腻，薄中见透，独创出一种极具民族性、艺术性、思想性和时代性的极致写实且又充满东方神韵的艺术作品。
　　李乃蔚是一位内心细腻安静的艺术家，他创作题材广泛，人物刻画深刻而细微。笔下多以表现质朴含蓄、举止端庄的中国女性，通过表现中国女性古典精致、温文尔雅由内而外的美，来表达中国文化的内在底蕴。为了收集创作素材，他先后数十次爬山涉水深入到清江长阳土家族、洪湖湿地写生采风。以见微知著的洞察力、出神入化的感知力和敏感之心去发现寻找创作对象，去触发和捕获超凡脱俗的创作灵感。
　　《山菊》是他以工笔重彩为语言骨架，用勾勒渲染将色墨渲染贯注其中，着力刻画主题人物的一幅工笔人物画。为了让人物形神更贴近现实写生原型，贴近乡土生活的真实感与生动感。李乃蔚通过令人折服的笔墨，完美地创造性地把一位质朴、健康、清秀的土家族姑娘艺术地再现出来，让观者感受到一种清新脱俗之美。 《山菊》一经推出，在中国画坛便一鸣惊人，一举夺得全国中国画人物画展览银奖 （此届画展最高奖为银奖）。
　　李乃蔚一直都在探索挑战工笔画的写实极限，并通过极致写实来显示中国工笔人物画丰富的表现力。工笔画在中国绘画史上历史悠久，远在魏晋时期就有了很高的艺术成就，并形成一套流传有序、体系完备的图式规范，无论任何人都无法绕开这个规范去取得成功。但中国画的传统是一个发展着的艺术体系，传统的概念必然随着画家观念的更新而拓宽内涵，向着既是 “中国的”，又是“现代的”方向发展。
　　美和艺术是人类与自然和谐和联结的纽带，美的经典是能够把人们带入审美的境界之中。而审美活动的根本价值，就是对创造力、想象力、创新能力的一种唤起。
　　《银锁》是李乃蔚耗时2年创作出的一幅扛鼎之作，他把一位土家少女水乳交融地画进一个谷物与烟草味道弥漫的场院，不仅对少女那透出毛细血管的肤色质感细微描绘，而且丝毫没有放松对场院里每个细节的描绘。为了充分发挥宣纸和中国画颜料的表现力，更真实地表达人物、场景的质感和真实性，在表现手法上，他以淡墨取气、以色晕取韵，让画面效果薄中见透、凹凸有致。此作品一经推出，让人耳目一新，好评如潮。不但荣获了第九届全国美展的银奖，并在2000年参加日本现代中国美术展中，被日方从众多作品中选定印刷为大幅广告招贴画。《银锁》极致人物写实震惊了日本美术界，他们竟难以相信中国画家能画出如此充满东方神韵的工笔人物画。随后在韩国的展览中，《银锁》同样让在韩国美术界惊讶万分，《银锁》毫无争议地成了“中国文化的象征”。
　　艺术无国界，好的作品总能引起人们的情感共鸣。因为它反映着时代精神，体现着时代气息，展现着时代审美，贯注着时代思维，凝聚着时代文化力量。
　　《红莲》是李乃蔚又一幅匠心独运之作，历时4年才破茧而出。在这个漫长的创作过程中，他依然沿用纯正中国画颜料和勾勒渲染的技巧，方寸之地常常渲染几十遍甚至上百遍，并在经年累月的时间跨度中逐渐沉淀出自己对于物性的情感和认识。他成功地将这种薄透的水性设色转化为表现力极为丰富和细微的艺术语言，从而改变了工笔人物画在形象塑造上概念而不深入、修饰而缺乏真实感的审美范式。
　　在这幅作品中，他把中国画颜色发挥到了极致，让画面色调呈现极为丰富细微的冷暖变化，把洪湖鲜艳欲滴的荷花和由近及远的薄雾，构成淡然悠远、亦真亦幻梦幻般的水乡。
　　李乃蔚正是从思想情感的表达和人文精神的诉求中去推进当代工笔人物画的极致写实，正是这种稳定持续的精神追求和文化积累，他的作品才渗透一种鲜明的个性特征，才拥有稳定的艺术质量。
　　艺术无需艺术家亲自来现身说法,让历史来为其艺术作品称重。每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，只不过是因人而异，因性情禀赋而异。在这个价值观重塑和物欲弥漫的时代，在审美鉴别与精神理念激烈碰撞中，能够把极致写实的笔触融入创作，以独立的精神世界显示出艺术生命。归根结底,是中华民族文化精神和源远流长的传统文脉根植于李乃蔚的生命里、流淌在血液中，他正用他那鲜明的艺术语言，讲述着我们的文化自信。 康巴汉子

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艺术无国界，好的作品总能引起人们的情感共鸣。

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充满东方神韵的艺术作品。
      

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不错