扇面上的东方美学

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——读 《奉扬仁风：明清扇面书画鉴藏》
《山东工人报》（2023年11月24日 第A4版）

　　历代文人多有题字留墨的雅好，且不说唐宋时期蔚为大观的题壁诗词，即便是一把扇子，经由他们的丹青妙笔，亦增色颇多，身价百倍。扇面书画，咫尺之间可容大千世界，经过长期的演变与发展，已成为中国文化的一个鲜明艺术符号。学者梁基永专注收藏扇面30年，积累甚丰，新近出版的《奉扬仁风：明清扇面书画鉴藏》一书，即以所藏扇面实物为研究对象，不遗余力地诠释文献信息，剖析艺术特点，分享收藏知识，再现古人的审美意蕴。
　　从体例上看，该书遵循传统时间顺序，以专题形式呈现折扇书画、团扇书画、成扇鉴赏、扇骨（等）鉴赏四大类，深入分析明清扇面的形制、特征、制作工艺和鉴藏，对200幅精品扇面一一考释，鉴别释文、印章、题款等。“在悠久的历史过程中，（扇子）逐渐多了文人仪仗的功能，文士用其作为身份的标示和象征，炫耀自己的修养或者等级。”作者认为，由此衍生出来的扇文化，发展至明清两代，可谓登峰造极。
　　在明代之前，折扇已经引入中国数百年，但囿于其“舶来品”的身份，并不为士大夫所欣赏，常用的还是晋唐以来流行的团扇。后因明成祖喜欢折扇，上有所好，下必甚焉，文人使用折扇才成为主流。书中收录有明朝赵之壁的《烟寺晚钟》、王谷祥的《行书自书诗》；清朝张肶的《焦山图》、俞樾的 《草书临东坡贴》；近代程璋的 《秋枝双禽》、梁启超的 《临张迁碑》等折扇扇面书画。对每一幅扇面，均有精彩解析。如 《焦山图》，作者认为 “张的画法，以繁密重复的点构成，此扇即其典型……整幅画面，不见一粗线条，山上繁密的树木，均用极细小的墨点堆垛而成，细看之下，具有一种独特的装饰趣味，水波则用极细的线条勾勒，树丛中的建筑以留白的方式突出。”
　　不同于 “怀袖雅物”的折扇，团扇因其“圆形有柄”，而被寄情于物的中国古人赋予了团圆和合的寓意。西汉才女班婕妤就曾写道：“裁作合欢扇，团团似明月。”相较折扇，书中收录的团扇扇面略少，且均为清人作品。谢兰生的 《临董其昌小景》， “江边树林一角，隐现红叶点点，一高士正乘小舟，欣赏两岸景色，全图景象闲适”；居廉的 《梅花》， “以淡墨画梅花枝条，勾勒迅速而准确，只有苔点为浓墨，显示其对于文人笔墨的纯熟掌握”；陈伯陶的《为季尖作山水》， “在咫尺空间中，远山河流，近景林木，森秀幽远，用墨干净”。此外，瑾妃赐给宣统帝师梁鼎芬的一幅兰花图，设色清雅，具有闺秀画的特征，题文： “瘦影倚春风，斜披三两丛。月明空谷静，香在有无中。”
　　作为中国传统造物，无论折扇还是团扇，都在不断地变化与融合中丰富文化内涵、绽放艺术魅力。此书取名 “奉扬仁风”，事典应出自《晋书·袁宏传》：谢安设宴为出任东阳郡守的袁宏饯行，临别时，谢安随手拿来一把扇子赠予袁宏，袁宏应声道： “辄当奉扬仁风,慰彼黎庶。”意思是 “我一定奉扬您的仁风，去抚慰东阳的百姓”。扇子便有了 “仁风”的别称。
　　扇起扇落，扇底多风流，扇内有乾坤。“轻摇”一把中国扇子，含蓄典雅的东方美学便随风而生，一笔一划，一撇一捺，都在扇面上灵动起来，唤醒观览书画者的古典文化记忆。
刘学正