赏文人画作 品墨竹神韵

dongzi

《山东工人报》（2024年02月23日 第A4版）

　　书画收藏欣赏，历代文人墨竹图是一个重要分支，不可小觑。墨竹起于唐，盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。历代画竹，在手法上有两种，一是勾，二是写。无论勾还是写都采用“人”字、“个”字、“介”字、“分”字组叶。
　　墨竹在绘画中被专立一门。北宋中叶，文同和苏轼以墨竹为绘画题材，以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴，创立了湖州竹派。自此，一大批追慕者，在绘画创作的功用，审美情趣的崇尚以及艺术表现的形式诸方面，奉文同、苏轼为始祖，旨趣一致，承袭相接，对中国文人绘画产生深远的影响。
　　元代在历史上形成一股墨竹热潮，推动墨竹创作向形式的完美化、技法的规范化、风格的多样化方面发展。如李衍的法度谨严、管道升的清秀纤细、王蒙的纵横淋漓、顾安的风姿潇洒、柯九思的笔墨苍雄、倪瓒的逸笔草草、吴镇的劲简，都使墨竹的造型、寓意、气度韵致达到较高的水平。
　　明代时期，还是在写意和笔墨上追求为主流。陈芹、朱完、唐寅、归昌世等人，笔力劲健，墨色焕发，各有风格特色。明代王绂作 《墨竹图》，以墨笔画竹三株，竿梢挺然，枝叶飘摇，有潇洒出尘之致；枝干润泽，叶尖微垂，具含雨带露之态。王绂以画山水竹石闻名于世，其画竹尤为明代 “开山手”。画法上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布叶，均笔笔有法而又不拘于法。以圆劲之笔画竿，以秀挺之笔画枝，竹叶运用笔触之宽窄直曲，发挥书法特长，随手自然撇出，以体现叶之正侧向背，顾盼俯仰。以墨之干湿浓淡，笔触之大小疏密，表现竹丛之空间感和立体感。运笔熟练简洁，造形生动逼真，别具一种清爽之神韵。
　　清代初年的石涛，集前人之大成，在形肖、笔墨神采、意境等方面达到了新的高峰，气势磅礴，笔墨淋漓，为墨竹开辟了一个新纪元。清代初年不少画家，赋予了墨竹多种风格面貌。如朱耷的笔简意足，吴宏的洒脱奔放，诸升的工丽严谨，恽格的清润淡雅，李方膺的狂放姿肆，金农的古拙清新，各领风骚。独郑板桥兼备众家之长，创出一种偏于清瘦健拔的格调，再配以自称 “六分半书”的 “震电惊雷之字”与 “掀天揭地之文之诗”，而独树一帜，为时人所重而风行于世。
　　吴昌硕、齐白石将金石之气融入墨竹之中，羊毫长锋，缓慢行笔，如刀镌石，力足扛鼎，写出了独具特点的墨竹。
　　在当代，董寿平、张立辰等大师，他们在用笔、用墨、构图等方面都有自己独特的风格。董寿平笔墨雄浑凝重。张立辰笔法老练健拙。在中国墨竹绘画史上，画杆、出枝、点节、组叶，各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶，组叶在结构上有一栖三叶的，有四叶五叶的，有七、八叶至十几叶的，这些组叶从不同角度看上去，因为有透视关系，便有“人”字、“个”字、“介”字、 “分”字等不同形式。
　　中国墨竹图经过长期的探索，独辟蹊径，画作行笔奔放，如行云流水，收放自如，风度飘逸，神韵意趣具在，丰富了墨竹造象，为墨竹图的收藏欣赏提供了丰富禗资源。
王家年

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