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鲁迅文学奖获得者、重庆市作协副主席李元胜从1981年开始写诗,如今已过40年。作为中国久负盛名的诗人之一、重庆诗坛的“三驾马车”之一,他行走在中国诗坛的第一线,保持着旺盛的创作力、影响力和美誉度。
这背后,到底有什么秘诀呢?
一、写诗前先闭门苦读
李元胜说,有一个时间段对他特别重要。他在重庆大学学的是工科,但是大学毕业后,发现自己爱上了文学,需要改行去媒体工作。于是,他做了一个决定,花几年时间闭门苦读,不再写作。
他认为,业余与专业的文字工作者,是有区别的。他用了三年的时间,基本上所有的星期日,都在南山闭门苦读经典。每次只读一本书,方法是结构性阅读,完完整整地去剖析一部作品。
三年的闭关阅读让他产生了一个很大的提升。他说,81年的时候,投十次稿能发表一次就很高兴,靠勤劳投稿来换回一点发表。87年,当他练成下山后重新开始写作的时候,只用了一年时间,就已经是媒体找他约稿了。
第一首代表作,便是《给》。此后,他以《给》为名创作了一个系列。他说,作为专业的文字工作者,磨刀不误砍柴工,退而结网是很有用的。
二、好诗是走出来的
2000年的时候,李元胜开始系统性地开展野外考察,成为一名生态摄影师。
有一次在璧山区青龙湖,天起雾了,随后下雨,在这灯诱失败的晚上,他在阳台上看着眼前的景象,产生了灵感,写了这样一首诗——《青龙湖的黄昏》。
李元胜说,这对他的创作来说,是一个个人的里程碑一样的作品。这本书收集在《无限事》一书的第一首,后来这本诗集获得了鲁迅文学奖,从当年八百余部诗集中脱颖而出,成为五部获奖诗集之一。
他说,整首诗的结构、趣味和对语言的使用的方式,都是他之前没有的,也是中国诗人没有的。那么,它来自于什么呢?他觉得来自于在野外行走了一个十年之后,重新塑造了他的写作,给他的写作提供了很多新的定义。
他说,这首诗不是偶然的,它是野外行走得来的。经过十年以后,他们重新融合在一起。这本书能够获奖,和野外行走其实有很重要的关系。
野外盛放着诗。很多诗其实就藏在心头,你压都压不住。如果你缺乏灵感,不妨到野外走走。
三、写诗要做减法
李元胜说,他基本上每年出一本诗集,每本诗集不超过40首,这是一部诗集比较理想的容量。
如今,他每周创作三首诗左右,但真正成的只有一首,其他的就废弃了。
如此看来,写出来的并不都是作品。有没有与好不好是两码事。一个作家对自己的作品要有要求,质量才是关键。一首好的诗,要放一放,捂一捂,改一改。
如果有人问他,“你自己最偏爱的诗里面挑十首,我会挑到这首诗《一把刀子》。”
他觉得,在三年苦读时光里,学会的一个最重要的东西就是做减法。以前,老习惯把一首诗写得很复杂、很深,给它加难度,到最后才发现,不管它多深邃,创作的底线是不能让它产生含混。
诗应该是很通透的,把有生气的东西显示出来,就像露珠一样。露珠本身很安静,也很干净,但是握不住它,它像我们的眼睛一样,放得下周围的所有的景致。他对自己的作品的要求就是有露珠一样的通透感,用最简单的方式去包含更多有意思的东西。
人生如诗,也是做减法,删繁就简,返璞归真。要想做一个诗人,就要保持对生活的爱,保持对文字的敬畏,始终心怀一颗童心。
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