话剧《北去·南归》—— 情到深处 返璞归真

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话剧《北去·南归》——
情到深处 返璞归真

王  润《人民日报》（2025年06月17日 第 20 版）

　　在舞台艺术日益求新求变的今天，自传体独角戏《北去·南归》以简约空灵的舞台、质朴深厚的情感、真挚动人的表演，赢得了观众的掌声、赞誉甚至泪水，也提供了一种返璞归真的戏剧样式。它让我们看到，戏剧真正的力量不在于华丽的舞台装置或复杂的叙事结构，而在于对人性的深度挖掘和对生命的真诚礼赞。

　　该剧的创作动机，源自演员赵倩对好剧本和好角色的渴望，也因为人到中年，真实的人生经历和内心的强烈情感在岁月沉淀之后喷薄欲出，因此诞生了这样一部根系深扎生活土壤、枝叶不断伸向精神天空的原创作品。《北去·南归》如同一封写给生命的情书，从个体的情感与命运切入，以赤诚之心将家族三代女性的人生铺陈于舞台之上，命运的悲欢、生命史诗的质感，激荡出无数漂泊者的心灵回响。

　　从赵丫丫在娘胎里被诊断为“葡萄胎”的生死劫，到从小跟随姥姥在北京胡同生活的种种温暖细节；从追随军人父母踏上远去的列车，到迁徙的游子终回故乡，却不得不面对亲人的离去……舞台上，两块旋转的长墩如同时光机，让演员在不同人物之间丝滑转换。她无需改变服装造型，仅靠巧妙调整声音、形体等表演状态，就能瞬间变成不同的角色：微微佝偻的身躯，略带沙哑的嗓音，充满生活智慧的话语，是饱经沧桑又朴实温暖的姥姥；清脆的童声，天真的表情和动作，是年少纯真的小女孩丫丫。这些鲜活的人物，似乎就生活在舞台上，和观众亲切地唠着嗑儿，聊着天儿，而那些留守的童年时光、难以割舍的血脉亲情、时代洪流中的倔强生长，混杂着无声的哽咽、暗涌的泪水、欲言又止的叹息，唤起了一代人的集体乡愁，凝结为一种关于家庭与成长、离散与归根的普遍生命体验。

　　主创团队以深情款款的匠心设计，让作品充满诗意和审美质感。空旷的舞台上，两块高低错落的长墩堪称点睛之笔，既是灶台、床榻，又象征命运的列车和时光的流转。当它们如同时钟指针一样旋转，丫丫无法阻挡时光的飞逝和亲人的离去，只能坐在上面与其一起旋转，物理空间被转化为心理空间，观众跟随演员的身影在时空中穿梭，体验着“逝者如斯夫”的生命哲思。

　　戏剧艺术的魅力，在于以舞台为镜，映照出人性的幽微与时代的脉络。观剧过程中，泪流满面的观众内心同时涌动着属于自己的人生故事。作品饱含深情，又不煽情滥情，而是以极为克制的表达，让情感缓慢渗透，从而达到更持久的审美共鸣。高层次的艺术境界，不是让观众情绪决堤，而是让人清晰听见冰层下暗流涌动的声音，却始终看见湖面平静的倒影。这种内在的张力，才是更高级的共情——观众不是被表演者的情绪淹没，而是在她的节制中，突然理解了自己未曾释放的哽咽。

　　《北去·南归》的成功，证明了在技术突进的时代，戏剧仍能以最本真的方式抵达人心；它揭示了个人叙事与时代命题的共生关系，让观众在他人的故事里照见自己的灵魂。当演员在剧终时含泪谢幕，台下如潮的掌声经久不息，这不仅是对一部发自内心创作的优秀作品的情感共振，也是对戏剧艺术永恒生命力的由衷致敬。