钟情盘山写春秋 ——清·弘历 《盘山图》赏析

dongzi

《山东工人报》（2025年06月20日 第A4版）

清·弘历《盘山图》

　　在乾隆皇帝一生所绘一千四百多幅画作中，有一幅称之为“乾隆御画之最”的 《盘山图》，纸本墨笔，纵162厘米、横93.5厘米，现藏于北京故宫博物院。这幅画描绘的是天津盘山的风光,画里不仅有秀润苍郁的万壑松风，还有乾隆在长达四十年的时间里所作的34则题跋。
　　乾隆九年 （1744年），乾隆第一次东巡祭祖回宫，路过京东的盘山。盘山被称为 “京东第一山”，自古以来就是佛道文化交融的地方，那里有奇峰怪石，还有古寺松涛，让乾隆皇帝特别留恋。《清实录》里记载，乾隆亲自写了《游盘山记》，夸赞盘山说 “早知有盘山，何必下江南”，还下令在山的南边修建静寄山庄。这座山庄占地六千余亩，分内八景、外八景、新六景，附列十六景，共38景，是清代鼎盛时期的皇家园林杰作之一，仅次于承德避暑山庄。
　　《盘山图》就是在静寄山庄修建的时候创作的。画里层峦叠嶂之间，若隐若现的有梵宇禅宫，还有庄严肃穆的行宫建筑，构成了一幅类似 “人间净土”的画面。画里每一处景色的选择，都是精心考虑过的：主峰的走势像龙蟠着，这符合 “天子居中”的礼制；松林环绕着行宫，象征着 “基业长青”的期望。
　　第一眼看到 《盘山图》，最让人惊叹的就是它的笔墨，处理得特别精细，既能展现宏大的场面，又能把细节描绘得淋漓尽致。作者先用青绿颜料勾染出山的纹理，皴法很细密，像丝一样，松针每一根都能看得清清楚楚，就连山路上的苔点，都用不同的墨色来区分干湿。这种严谨的画法，几乎和 “界画”一样，可这和乾隆一直提倡的 “不求形似”的文人画主张不太一样。清代的画论家张庚说过： “皇上 （乾隆）每次画画，都是很随意地画，注重气韵。”但这幅画却反着来，把北派山水的雄浑和南宗水墨的清雅融合在了一起。
　　这种矛盾让大家猜测这幅画是不是别人代笔的。对比乾隆自己画的 《御笔盘山图》那种简单随意的风格， 《盘山图》在技法上表现出更专业的造型能力。画里松树鳞状的树皮、建筑界画规整的结构，都能看出是宫廷职业画家画的。特别是对静寄山庄“前朝后寝”布局的精准描绘，不是亲自去过的人根本画不出来。有研究者推测，可能是乾隆下了命令，由郎世宁的弟子王致诚等欧洲传教士画家为主导，融合了中西透视法画出来的。这种 “以工代写”的创作方式，正是乾隆时期宫廷绘画 “中体西用”的典型特点。
　　如果说画面展现的是静止的山水，那散落在整幅画卷上的34则题跋，就像是流动的历史。从乾隆九年 （乾隆27岁）到乾隆四十九年 （乾隆67岁），皇帝用朱砂、泥金、墨笔交替在画上题咏，在这幅画上留下了他四十年来生命的印记，让后人了解乾隆从年轻的君主到盛世之主的内心变化。
　　早期的题跋充满了 “山河在握”的豪情，到了中年，笔调渐渐变得深沉，在题写 “静寄山庄”的时候，感慨 “致治亦如治园，必在安闲得宜”。到了晚年，看到画里的松涛，竟然有了 “老去情怀畏景迁”的沧桑感。特别要注意的是，有些题跋和画里的景色相互呼应：在行宫题跋中多次提到“敬天法祖”“勤政爱民”，反复强调“慎终如始”；在险峰那里题写“不可须臾忘敬畏”，这隐隐透露出他对权力长久稳固的担忧。
　　顺着 《盘山图》上密密麻麻的题跋看下来，就像翻阅一本特殊的日记。从乾隆年轻时的豪情题字，到晚年感慨时光飞逝的墨迹，能清楚看到这位皇帝心态的变化。难怪有人说，这幅画不只是幅山水画，更像是乾隆皇帝的“心路记录本”。当我们顺着这些墨迹看过去，就好像能看到皇帝从 “天下共主”到 “孤家寡人”的心境变化。
　　《盘山图》画的是山水，讲的却是一位皇帝的人生故事。
　周树龙