古代名画中的蝉

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《山东工人报》（2025年07月04日 第A4版）

　　蝉，这一微小却充满灵性的昆虫，在古代文化中占据着独特地位。其身影不仅频繁出现在诗词歌赋里，更在诸多古代名画中留下灵动笔触，成为画家们寄托情感、传递意蕴的重要载体。
　　在现存最早的传世绘画之一——东晋顾恺之的 《洛神赋图》中，虽然蝉并非画面主角，却于细节处彰显独特韵味。画卷描绘曹植与洛神相遇的奇幻场景，山水之间草木葱茏，偶尔可见一只蝉静栖于枝头。画家以细腻线条勾勒蝉的轮廓，薄翼如纱，清晰可见纹理，仿佛轻轻颤动，随时将振翅而飞。此处蝉的出现，不仅为画面增添自然生机，更契合洛神超凡脱俗的气质，暗示着一种高洁、空灵的境界，犹如洛神般遗世独立，不沾染尘世污浊。
　　唐代绘画中，蝉开始更多地展现其文化寓意。当时花鸟画逐渐发展，蝉作为自然生灵的代表，频繁入画。虽唐代绘画真迹传世稀少，但从文献记载及后世摹本中，仍可一窥蝉的风采。相传唐高祖李渊之子李元婴善画蜂蝶，虽无其画蝉作品流传，却能推测在那个对自然万物充满敏锐感知与艺术表达的时代，蝉定是画家笔下常客。蝉在唐代文化中象征高洁，受文人雅士推崇，画家们借蝉抒发自身对高尚品格的追求，以蝉入画，是将文化内涵与艺术审美融合的体现。
　　两宋时期，绘画艺术达到高峰，蝉在画作中的形象愈发多样且生动。北宋崔白的花鸟画注重写生，其笔下蝉的形态逼真，栩栩如生。从留存作品可想象，他画蝉时，必是仔细观察蝉的生活习性，故而能精准描绘蝉在枝头鸣叫、振翅欲飞的瞬间。蝉翼的透明质感、肢体的灵动姿态，皆在笔墨间得以呈现，展现出自然万物的蓬勃生机。南宋林椿的 《果熟来禽图》，画面主体是枝头成熟果实与活泼小鸟，在枝叶间，一只蝉悄然栖息。林椿以细腻设色，晕染出蝉的身体色泽，与周围果实、枝叶相互映衬，营造出宁静祥和的秋日氛围。蝉在此处，是自然和谐之美的点缀，也是时光流转、生命轮回的象征，暗示着季节更替，万物有序。
　　元代绘画强调笔墨情趣与意境营造，蝉在画中的意蕴也随之深化。黄公望的 《富春山居图》描绘富春江两岸初秋景色，山川连绵，林木葱郁。虽整幅画以山水为主，但在溪边树木、山间草丛，画家或许会用寥寥数笔勾勒出蝉的轮廓，隐于其间。蝉的存在，为宏大山水增添生命气息，它们在山林间鸣叫，更衬出山水的幽静深远，如同隐匿于尘世的智者，见证着自然的变迁与岁月的流逝，传达出一种远离喧嚣、回归本真的精神追求。
　　明清时期，绘画风格更加多元，蝉在画作中的形象也更为丰富。明代画家吕纪擅长花鸟，其作品中蝉常与花卉、禽鸟组合，构成富有寓意的画面。如蝉与高洁的梅花搭配，强化了蝉象征高洁品格的寓意；与灵动飞鸟共现，则展现出自然万物的和谐共生。清代画家恽寿平以没骨花卉著称，在他画花卉草虫的作品中，蝉的刻画细致入微。他用色清新淡雅，将蝉的轻盈、灵动展现得淋漓尽致，蝉似在花丛中飞舞停歇，为画面增添活泼灵动之美，同时也体现出画家对自然生命的热爱与尊重。
　　古代名画中的蝉，从简单的自然描绘，逐渐演变为承载丰富文化内涵的艺术符号。它们或象征高洁，或寓意重生，或展现自然生机，在画家的笔墨下，成为永恒的艺术经典，让后人透过这些画作，领略到古代文化中对蝉独特的审美与情感表达，感受到跨越时空的艺术魅力与文化底蕴。 　　张红梅