【助力写作】词的创作：从基础到进阶全解

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来源 醉是侠风骨
图 张修东
词，这一独具魅力的文学体裁，以其独特的格律、丰富的体式与调式、灵活的用韵方式以及多样的写作技巧，成为中国古代文学中的一颗璀璨明珠。本文将系统梳理填词的基本知识，从词的概念及起源，到格律、体式与调式、段式与句式，再到用韵与换韵，以及写作技巧等，为词的创作者提供一份详尽的指南。

一、词的概念及起源

词，是一种形成于唐代、盛于宋代的新型格律诗。它最初与音乐紧密结合，多用于合乐歌唱，因此在唐五代时期常被称为“曲”“杂曲”“曲子词”等。到了宋代以后，随着词的独立发展，人们开始称其为“词”，并衍生出“乐章”“乐府”“诗余”“长短句”等多种别称。

由于“词”字本身既可以指歌词中的词，也可以指诗词中的词，为了避免混淆，我们通常将诗词中的词称为“律词”。律词实际上是格律诗体对长短句的一种延伸，它丰富了格律诗的体裁，使其更具灵活性和表现力。

二、词的格律

词的格律是填词的基础，它规定了词的结构、音律和韵律等方面的要求。以下是词格律的主要特点：

（一）定段、定句、定言

词的结构相对固定，每首词由一段、两段或三段等构成，这称为“定段”。同时，每首词由固定的句数组成，称为“定句”。此外，每句由固定的字数构成，称为“定言”。例如，《如梦令》是单调，共六句；《菩萨蛮》是双调，上下片各四句；而《兰陵王》则是三叠，分为三段。

（二）平仄

平仄是词的音律基础，它规定了每个字的声调。在整首词中，每个字的平仄都有具体规定，并且落实到每个字上。平仄的运用使得词的音律更加和谐，增强了词的音乐性。

（三）对仗

与律诗不同，绝大部分词不要求对仗。不过，有些词在特定位置是要求对仗的。例如，《踏莎行》《鹊桥仙》每阕的首二句，《满江红》中间的七言句，《沁园春》中间的四言句等都要求对仗。这些对仗的地方必须严格遵守对仗规则，以增强词的对称美和节奏感。

（四）押韵

词的韵比诗的韵要宽。诗韵中《佩文韵府》共有106部，其中平韵上平、下平各15部，共计30部。而词韵中《词林正韵》仅有19部。诗韵一般只押平韵，而词韵既可以押平韵，也可以押仄韵，还可以换韵。这种灵活的押韵方式使得词的韵律更加丰富多样。

（五）章法

词的章法是以句号为单位进行组织的。句号内要求承接自然，句号之间则要求递转有致。一个句号相当于格律诗的一联。例如，在《念奴娇》中，上阕的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是一个句号，承接自然；而从上阕到下阕的过渡则需要递转有致，以展现词的情感和意境的变化。

（六）叠字、叠句、叠韵

一部分词在特定位置有叠字、叠句、叠韵的要求。例如，《如梦令》中的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”就使用了叠字“常记”“不知”，增强了词的节奏感和音乐性。叠句则如《钗头凤》中的“错错错”“莫莫莫”，通过重复来强化情感表达。叠韵则是在韵脚处使用相同的韵母，如“花发”“月下”等，使得词的韵律更加和谐。

（七）词句的平仄与律句

词的字数虽然长短不一，但其句式大多基于律句。除了常见的五字句、七字句外，三字、四字、六字句也多为律句。王力先生曾精辟地分析过，三字句可以视为七言律句的末三字，四字句可视为七言律句的前四字，六字句则可视为七言律句的前六字。例如，《生查子》完全由五言律句构成，押仄韵；《浣溪沙》则完全由七言律句构成，押平韵。而有些词则是由五言律句与七言律句合成的，如《卜算子》上下阕各三句五言句，一句七言句。

三、词的体式与调式

（一）体式

填词是按照曲谱来创作的。根据字数的多少，词可以分为小令（58字以内）、中调（59 - 90字）、长调（91字以上）。此外，根据词的段落结构，词可以分为单调（只有一段）、双调（两段，分上、下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）。其中，双调最为常见。

然而，这种分类方法并非绝对科学。例如，有些词虽然被称为“令”，但字数并不一定在58字以内，如《百字令》。再如，《临江仙》《七娘子》等词既有58字的版本，也有60字的版本，难以简单归入小令或中调。

（二）调式

词调最早来源于民间曲调，包括爱情歌曲、劳动歌、祀神曲等多种类型。词调是指词的腔调，唐宋时期的词与曲紧密结合，以节奏的缓急区分乐曲。节奏舒缓的称为“慢调”，简称“慢”。慢词与急曲相比，声调更长，字数和句数也相应增加。例如，《卜算子慢》有89个字，而《卜算子》仅44个字。

词的调式主要有“慢”“令”“引”“近”四种。“慢”即慢曲，每片8拍；“令”为令曲，小令每片4拍；“引”和“近”每片6拍。此外，词的调式变化还可以通过“偷声”“增字”“减字”“摊破”等方式实现。

1.“令”

最初，某些词牌加称为“令”，可能与行酒令有关，其格式并无变化。例如，《浪淘沙》又称《浪淘沙令》，《调笑》又称《调笑令》等。后来，“令”一般指字少调短、节拍较促的词，如《十六字令》《三台令》（24字）等。不过，也有个别长调称为“令”。

2.“引”和“近”

“引”和“近”都有引长、扩充的意思。“近”词又称为“近拍”。引词和近词一般比原词较长，节奏较慢。例如，《千秋岁》71字，《千秋岁引》则为82字；《诉衷情》45字，《诉衷情近》则为75字。

3.“慢”

“慢”即“慢曲子”的简称，指唱起来节拍较慢。慢词的字数一般比原调的字数多得多。例如，双调《浪淘沙》54字，《浪淘沙慢》扩为三叠，132字；《雨中花》50字，《雨中花慢》则是100字。

4.“摊破”

“摊破”即“摊开”“裂开”的意思。为了适应乐曲节拍变动的需要，有时词人对原调的字数有所增加，或破一句为两句，随之，在结构和用韵上也可能有所变动，从而形成别体。例如，晏殊的《浣溪沙》与唐无名氏的《摊破浣溪沙》相比，后者上、下片各增3字，韵脚也发生了移动。

5.“促拍”

“促拍”是由增字而形成的词调别体。增字使得两个韵脚之间的距离较远，节拍变得松散，因此需要促节短拍加以调节。例如，辛弃疾的《丑奴儿》正体上下片各4句3韵，而朱敦儒的《促拍丑奴儿》两片各6句3韵，第二、三韵之间隔了3句，共12字，演唱时需要促节短拍。

6.“减字”

“减字”指减少原调的字数，同时改变句式和用韵，从而形成另一种词调。例如，欧阳修的《木兰花》与朱敦儒的《减字木兰花》相比，“减字”调共减了12个字，且换了韵，而原调是不换韵的。

7.“偷声”

“偷声”也是一种由于减字并改变原调句式而另成的词调，与“减字”调基本相同，但更侧重于用韵的变动。例如，北宋张先的《偷声木兰花》与原调相比，“偷声”调“偷掉”了6个字，同时用韵也由仄改成平。

8.“转调”

“转调”是对原调增字破句并变换宫调所形成的另一种词调。例如，姜夔的《踏莎行》与南宋赵彦端的《转调踏莎行》相比，两调的4个4字句保持不变，原调的6个7字句，“转调”后分别变为8字句和9字句，且多指用2韵。

9.“添字”

“添字”是对原调某些句子增加字数，但不破句，从而形成的另一种词调。例如，李清照的《添字丑奴儿》对原调《丑奴儿》上、下片末句7字各增2字，然后分割为4字的和5字的2句，形成别体。

（三）自度曲

自度曲亦称自度腔，是指精通乐理的人不依已有的词牌填词，而是自己创作曲调去填词。这种由自己创作的词调称为自度曲。例如，姜夔、柳永、周邦彦等都写过不少自度曲。然而，如果选择了词牌去填词却不遵守规则，那么所写的作品既不能称为词，也不能称为自度曲，只能说是“四不像”。

（四）流派

按作家流派风格，词可分为豪放派和婉约派。豪放派词题材广泛，内容丰富，气象宏大，意境雄浑，抒发豪情壮志。代表作家有苏轼、辛弃疾、陆游等。婉约派词则多抒情，婉转缠绵细腻，语言含蓄，题材较为狭窄，多写个人遭遇或男女恋情。代表作家有柳永、李清照、姜夔等。

（五）词牌

词牌是指填词时所用的曲调名。有的词牌除正名之外还有异名，也有同名异调、一名数体、数格的情况。但不论何名，每个词牌均应遵循“篇有定句，句有定字，字有定声”的规则。填词时应备有工具书，如《钦定词谱》《白香词谱》等词谱，以及《词林正韵》等韵书，以便参考。

词牌的命定各有出处来历。有些词牌沿用诗歌的旧题，如《渔歌子》《巫山一段云》《竹枝词》等；有些词牌摘引名句的几个字，如《西江月》《忆江南》《青玉案》等；有些词牌按照字数的多少命名，如《十六字令》《百字令》等；有些词牌采用人名或地名，如《祝英台近》《沁园春》《念奴娇》等；有些词牌取最初所赋的对象，如《临江仙》《天仙子》《河渎神》等；还有些词牌是词人自己命定的，如姜夔的《暗香》《疏影》《扬州慢》等。

四、词的段式与句式

（一）段式

词的段式是指词的分段方式。分为两段的词，上段叫上片或上阕，下段叫下片或下阕。这种双调的词每段称为“片”或“阕”。而分为三、四段的词称为“叠”，三段的叫“三叠”，四段的叫“四叠”。例如，《宝鼎观》就是三叠。单词也称单片，全首不分段，多为小令，如《十六字令》《渔歌子》等。

双调中，上下片的字数、句式、平仄和用韵有的相同，有的不同。例如，《菩萨蛮》上下片句式与字数与用韵均不同，而《一剪梅》则上下片字数、句式、平仄及用韵都相同。

（二）句式

词的句式多样，韵脚处需要押韵。与诗不同，词的用韵相对较宽。诗韵用的《佩文诗韵》共有106部，而词韵用的《词林正韵》仅有19部。其中，“平、上、去”声14部，入声5部。在词韵中，上声去声可以通押。此外，需要注意的是，有的词牌标明宜用“入声”字，如《满江红》《念奴娇》《贺新郎》等，填词时应尽量使用“入声”字。

五、用韵与换韵

填词时的用韵主要有三种：平韵、仄韵（含入声）以及换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同之处。词的押韵形式较为丰富，可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。以下是具体介绍：

（一）可平可仄

押平声韵的词牌有《忆江南》《一剪梅》《江城子》等；押仄声韵的词牌有《如梦令》《渔家傲》《卜算子》等。

（二）可疏可密

押韵较密的词牌可句句押韵，如《忆王孙》《长相思》《一剪梅》等，小令一般押韵较密，风格鲜明。押韵较疏的词牌可几句一押，如《念奴娇》《青玉案》《声声慢》等，用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。

（三）可一韵到底，也可中途换韵

一韵到底的词牌占大多数，如《一剪梅》《蝶恋花》《青玉案》等。换韵形式主要有以下几种：

1.阕内换韵

如《钗头凤》在阕内一种仄韵换成另一仄韵，两阕换法一致，整首词共用两个韵。

2.阕间换韵

如《清平乐》仄换平，一阕一韵，整首词两个韵，上阕为仄，下阕为平。

3.阕内阕间都换韵

既阕内换韵，两阕各换各的，全首词共四个韵。如《菩萨蛮》上阕仄换平，下阕另外的仄韵换成另外的平韵。《虞美人》也是这种形式。

4.平仄交错

在阕内平、仄韵交错使用，如《相见欢》《调笑令》《定风波》等。

5.平仄通押

如《西江月》《渡江云》等。

（四）叠韵

在词中，有些地方有使用叠韵、叠句或部分叠句的要求。例如，《调笑令》《如梦令》《钗头凤》《章台柳》等词牌都有叠韵或叠句的使用。还有的词牌如《采桑子》《一剪梅》中的四言句可叠，也可不叠。

（五）入声韵

有的词牌常单押入声韵，如《忆秦娥》《满江红》《念奴娇》《雨霖铃》等。换韵又称换部，也叫“平仄转换格”。在填这类词牌时，一般先用仄韵，再用平韵，且平声韵必须与仄声韵不同部。换韵后又回到原来韵部上，也叫“平仄错叶格”。这种换韵方式为先用平声韵，然后换到所用平声部以外的仄韵部上，最后又回到原来的平声韵上。这类词写起来难度稍大，但写得好了，能收到独特的效果。例如，《诉衷情》《定风波》《相见欢》等词牌都属于这种形式。

六、词的写作技巧

填词与写诗一样，需要意在笔先，情在笔先。那种“无病呻吟，故弄玄虚，生拼硬凑”出来的作品，往往缺乏感染力。不同的词谱有不同的艺术风格及表现力，因此在填词时，选择合适的词谱至关重要。以下是两种具体的选择方法：

（一）根据词体艺术风格及表现力选择

过去选择词谱也叫“择腔”，即用什么曲调表达什么样的情调及情感。虽然词的曲调大多已经失传，但词体对情感表达的影响仍然存在。例如，《满江红》适合描写壮志，情感悲壮；《长相思》《忆江南》适合怀旧；《踏莎行》适合描写雅情。反之，如果用《破阵子》描写婚姻，用《长相思》描写战争，则会显得不协调。

此外，有些词牌的艺术特色可以从词的名称上有所了解。例如，《蝶恋花》《点绛唇》《鹊桥仙》适合描写感情；《南乡子》《破阵子》《渔家傲》适合描写事业。因此，在选择词谱时，应根据所要表达的内容和情感来选择合适的词牌。

（二）根据灵感节奏与结构选择

这是一种切实而实用的方法。例如，如果灵感是“莫等闲，白了少年头，空悲切”这种结句结构，其节奏为“3，5，3”式，可在词谱中查找与之匹配的词牌，如《满江红》，其结句结构正好为“3，5，3”式。又如，灵感为“流水落花春去也，天上人间”这种结句结构为“7，4”式，查词谱可知《浪淘沙》正好符合这种结构，那么就可以依此谱填词。

填词是一门需要不断学习和实践的艺术。通过对词的基本知识的掌握，以及对写作技巧的灵活运用，创作者可以更好地表达自己的情感和意境，创作出富有感染力的词作。