透过孩子的双眼，望见诗意三江源

张丽

最近，在北京对口支援青海玉树15年之际，儿童剧《高原上的黑眼睛》再次回到创作的出发地，为当地的孩子们演出。

　　当都市的霓虹与高原的星子在剧场穹顶下交相辉映，儿童剧《高原上的黑眼睛》完成了一场关于三江源的诗意远行。这部作品以青海玉树隆宝国家级自然保护区为背景，讲述北京男孩夏天在三江源邂逅玉树少年扎西等小伙伴，收获了一段真挚友谊的故事。创作这部以青藏高原为底色的作品，我们希望让振翅飞翔的黑颈鹤，带着雪山的晶莹、草原的辽阔，从三江源飞向都市剧场，书写带着青草气息的诗行。

　　创作过程中，主创团队带着对雪域高原的向往前往青海采风。我们踏上高原，在崎岖的山路跋涉；走进学校，感受孩子们澄澈眼睛里的故事和愿望；走进帐篷，聆听牧人古老的歌谣；反复观看相关纪录片、电影，阅读大量相关文学作品，从新闻和文献中捕捉高原上动人的瞬间……终于，高原上的人物、动物、歌舞，从模糊变得清晰，汇聚成动人的创作形象。

　　我们在三江源感受到了浓郁的诗意，要让这份诗意在都市剧场落地生根，就需要打破地理隔膜与文化差异。于是，创作中的儿童视角成为不二选择。剧中北京男孩夏天的眼睛，就是我们引导观众望向三江源的“望远镜”。初到高原时，夏天抗拒酥油茶、畏惧骑马。而当他趴在草甸上数藏地旱獭的睫毛，在星空下听斑头雁的私语，这份从陌生到亲近的蜕变，在舞台的具象化呈现中清晰动人。

　　在对三江源的诗意表达中，木偶与歌舞成为灵动的注脚。框架式结构的野牦牛、斑头雁、赤麻鸭木偶，用竹骨纱翼勾勒出高原生灵的轻盈，当演员操控着它们在舞台“奔跑”“翱翔”，传统木偶艺术卸去了厚重的戏袍，化作现代美学的载体。

　　无论在青海还是北京的演出中，台下一双双眼睛聚精会神，剧场里不时响起笑声与掌声。我们感受到了观众的热忱，更看见文化对话的可能。当北京小女孩在剧场外哼起《打酥油》的调子，当青海牧民的孩子指着台上的木偶说“那是我们家乡的白唇鹿”，这种跨越地域的情感共振，恰如三江源的水流终将汇入大海，不同地域文化的支流在艺术的河床里汇聚成诗的洪流。

　　当剧场的灯光渐暗，我们希望观众带走的不只是一个关于高原的故事，更是一粒种子——它可能是对自然的敬畏，也可能是对当地文化的尊重、对雪域高原的向往。

　　（作者为北京儿童艺术剧院副院长、儿童剧《高原上的黑眼睛》导演）