于平仄间照见生命 ——读王蒙《诗词中国》

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黎均平

朱光潜说，读书须有中心，有纲领，而后能举一反三。读王蒙新作《诗词中国》期间，我竟在每日清晨的时光里，寻得了属于自己的读诗法门。

在《诗词中国》这本书中，王蒙将目光投向中华古典诗词，精心挑选出82位作者的218首诗词，开启了一场跨越时空的文化对话，赋予古老诗词以现代生命力。

《诗词中国》的编排，本身就藏着一场精心设计的时空漫游。上编“诗话”，以诗体为经，共包含5个部分，每个部分又细分若干专题，从汉魏乐府的“感于哀乐，缘事而发”，到唐诗的气象万千，再到宋诗的理趣横生，如登山览景，一步一景皆不同；下编“词话”，以专题为纬，“家国”“羁旅”“情愁”“咏史”等18个主题，像一张张细密的网，将不同时代的词人“一网打尽”。读“明月”专题时，张若虚的“春江潮水连海平”与苏轼的“明月几时有”在纸上相遇，前者是少年初见的澄澈，后者是中年回望的通透，千年月光在字里行间流转，照见的何尝不是人类共通的对圆满的向往？

书中30余幅古典名画，更让这场漫游多了几分画意。读到王维“空山新雨后”，配一幅仇英的《莲溪渔隐图》，水墨淡染的远山与诗中“天气晚来秋”的清寂浑然一体；品柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，李嵩的《月夜看潮图》，恰是“杨柳岸”的孤寂注脚。作者王蒙仿佛一位高明的导游，既为我们指点诗词的平仄韵律，又配以画笔为意境铺展底色，让文字与丹青在纸上共舞，生出“诗中有画，画中有诗”的妙趣。

“王蒙式”的解读，是这本书最动人的灵魂，足以让人着迷。他不做刻板的考据，而是以作家的敏锐与老者的通透，在诗词中打捞生命的回响。特别是与传统诗词评注，比如与《唐诗三百首注疏》的差异，更加凸显出王蒙“作家视角”和“现代视角”的鲜活性。

讲李白“安能摧眉折腰事权贵”，他说这是“一个灵魂对自由的呐喊，至今仍在震颤着每个不愿妥协的人”；谈李清照“寻寻觅觅，冷冷清清”，他说：“这不是女子的小情小爱，是乱世中所有人对安稳的追问。”他的文字里，有学者的博学---信手拈来的典故如星子散落；有诗人的激情---解读苏轼“大江东去”时，字里行间似有浪涛拍岸；更有哲人的旷达---评陶渊明“采菊东篱下”，说“这不是逃避，是生命与自然最本真的和解”……读他的评点，仿佛看见一位老者与千百年前的诗人围炉夜话，时而击节赞叹，时而黯然神伤，而我们，就在这对话中，不知不觉成了旁听的知己和参与互动的诗友词友。

在这场跨越千年的相遇里，文学之美渐渐显露出它最本真的模样。这些美，不是教科书里的“中心思想”，而是当我们读到某一句时，突然停下手中的事，心头一颤---原来千百年前，早有人把我们未敢言说的心事，写得如此透彻。而人生之悟，便在这一次次“心头一颤”中悄然生长。

清晨读“人事有代谢，往来成古今”，便觉豁然开朗，格局大开；深夜品“但愿人长久，千里共婵娟”，遥想远方的亲友，便知牵挂不必朝朝暮暮，月光早已将思念连成纽带。王蒙说，诗词是“人类情感的基因库”，确实如此---我们会在杜甫的“人生无家别，何以为烝黎”中，照见自己对他人的悲悯；在辛弃疾的“可怜白发生” 里，触摸到壮志未酬的怅惘；在苏轼的“也无风雨也无晴”里，学会与人生的无常温柔相待。

卡莱尔说：“书中横卧着整个过去的灵魂。”《诗词中国》便是这样一本书，它让李白的孤高自傲、苏轼的豁达通透、李清照的敏感坚韧等，都化作了可感可触可及的生命力量。如今，这本书经常躺在我的枕边或案头，晨起剃胡须时读一首，便觉一天有了精神的锚点；夜读时再品几句，又能在诗词的余韵里安放疲惫的心灵。

“好诗是一种发现，读诗是一种创造。”阅读经典的意义，从不要求我们顶礼膜拜，经典只是静静待在那里，等我们在某个瞬间与它幸福相拥。王蒙在《诗词中国》中深情地讲道：“写诗、读诗、谈诗、论诗，也是对创造活力的感悟、激发与试炼。希望我们的谈论能激活我们的智能和趣味，为我们开辟宽阔与生机勃勃的、更加现代的精神空间与文学思路。”王蒙无疑是一位可敬可亲可爱的引路人，他用文字为我们点亮灯盏，让我们在诗词的长河里，既看见文学的璀璨星河，也照见自己的生命轨迹。这样的阅读，哪里还是单纯读诗词？分明是在与千百个灵魂对话，在时光的褶皱里，寻得属于自己的答案，推动实现精神上的成长，同时也进一步诠释：阅读的终极意义，从来不是完成对书本的“消费”，而是让经典成为照亮生命的“灯盏”。