林泉逸韵 琴心幽鸣 ——赏朱德润《林下鸣琴图》

dongzi

《山东工人报》（2025年08月15日 第A4版）

林下鸣琴图


　　松风拂弦动清响，林泉和鸣寄幽思。元代画家朱德润笔下的《林下鸣琴图》，以疏朗的笔墨勾勒出文人于松荫下抚琴的雅逸之境。画中高士临溪而坐，素琴横膝，指尖轻拨间，松涛与琴音共鸣，仿佛将观者引入一片远离尘嚣的清凉世界。这幅作品不仅展现了元代文人画的审美意趣，更以琴为媒，传递出中国传统文化中“天人合一”的哲学精神。
　　琴，作为“琴棋书画”四艺之一，自古便是文人修身养性、寄托情怀的象征。其历史可追溯至数千年前，从相传伏羲制琴的传说到春秋伯牙与钟子期“高山流水”的知音典故，琴始终承载着文人超脱世俗、追求精神自由的理想。至元代，抚琴之风更盛，文人常以琴会友，于山水间寻觅心灵共鸣。朱德润此作，正是这一文化传统的生动写照，画中三位高士身着素袍，神态从容，一人似正抚弦奏琴。河中渔夫摇桨趋近，取水僮仆亦回首凝望，高士琴会遂成画中焦点。对岸坡渚与远山被烟霭轻笼，层层延展，琴音与松风、泉声交织，勾勒出悠远静谧之景。
　　朱德润的笔墨，以“简淡”为骨，以“意韵”为魂。画面中，松树以苍劲的线条勾勒，枝干虬曲如龙，松针疏密有致，既显松之坚韧，又透出林间清幽。溪水以淡墨轻染，波光粼粼，与松荫形成明暗对比，增强空间层次感。高士与琴则以工笔细描，衣纹流畅，琴身纹路清晰，足见画家对细节的精准把握。而背景则以留白处理，仅以几笔淡墨点染远山，营造出“空山不见人，但闻人语响”的空灵意境。画中抚琴场景的布置，尤见匠心。高士席地而坐，琴置于膝上或松根旁，仿佛琴音正从松石间流淌而出。琴与自然融为一体，人亦成为自然的一部分。明代文震亨在《长物志·琴室》中强调抚琴环境需清雅，如“对松竹岩壑”方为妙境。朱德润此作，正是对这一理念的生动体现。
　　松荫，作为画中核心意象，既是消暑纳凉的物理空间，更是文人精神品格的象征。松树四季常青，不畏风霜，自古被视为“君子”的化身。元代文人常以松自喻，表达坚守气节、不随波逐流的高洁情怀。画中松荫浓密，遮蔽烈日，为高士提供一片清凉之地；而松针的疏朗，又让月光、清风得以穿透，形成“光影交错”的美感。这种“疏密有致”的构图手法，既展现了自然生机，也蕴含着文人精神的寄托。
　　盛夏观此画，恍若置身林泉之间。松风拂面，琴音在耳，暑气顿消。画中高士的从容神态，仿佛在告诉观者：真正的清凉，不在外境，而在心境。朱德润以笔墨为琴，以画卷为弦，弹奏出一曲“心静自然凉”的哲学之歌。 程瑞