【助力写作】诗词创作中的“虚”与“实”

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诗词的虚与实（建议收藏）
来源 美文润疆

曾经与诗友讨论交流在诗词创作中，写“虚”与写“实”的问题，这是一道“虚”与“实”的平衡艺术题。我们相信，好的诗词必然是在“虚”与“实”之间保持恰好的平衡。

纯实无诗。诗词若一味写实，句句坐实，犹如记流水账，虽然易懂，却失去了诗的想象空间。

纯虚则妄。诗词若一味务虚，堆砌浮华辞藻，全篇无实景实物依托，便会显得空洞无物，如同镜花水月，让人摸不着头脑。

如何求得虚与实之间的精妙平衡？需要认真理解领悟虚与实的真义。

实，是艺术的基石，指的是具体、可感的客观物象与事实。它是诗的骨架，让诗意有所依托。具体包括：景物之实（比如,，“两个黄鹂鸣翠柳”中的黄鹂、翠柳）；事件之实（比如，“低头思故乡”中的“低头”动作）；细节之实（比如，“红泥小火炉”中的“红泥”与“小火”）。

虚，是诗意的翅膀，指的是由“实”所引发出的主观情感、想象与哲理。它是诗的灵魂，让意境得以升华。具体包括：情感之虚（比如，“却道天凉好个秋”中，无尽的愁绪）；想象之虚（比如，“疑是银河落九天”的瑰丽联想）；哲理之虚（比如，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的深刻体悟）。

如何在虚实间游走，寻找平衡的传统智慧？中国古典诗词的最高境界（意境），正是由“实境”与“虚境”共同交融构成的。古人为我们留下了无数典范。

一是化实为虚：让景物成为情感的代言。这是最常用的手法，不直接抒情，而是将感情注入客观景物之中。

例如，李清照《声声慢》中，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

满地凋零的菊花，为实。作者自身年华老去、孤苦无依的悲凉心境，为虚。平衡之处在于，我们看到了具体的花，也瞬间感受到那无边的情感，花即是我，我即是花。

二是以虚衬实：用想象拓宽现实的边界。通过夸张、比喻等手法，将实在的景物写得空灵、奇妙。

例如，李白《望庐山瀑布》中，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”

庐山瀑布的雄伟景观，为实。三千尺（夸张）、银河落九天（绝妙想象），为虚。

正因为有眼前壮观的实景作为基础，这惊天动地的想象才不显得荒谬，反而让现实的瀑布具有撼动人心的神性光辉，达到虚实平衡。

三是虚实相生：在时空中自由穿梭。将现实的场景与回忆、梦境、联想交织在一起，形成丰富的层次感。

例如，李商隐《夜雨寄北》中，“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

此刻在巴山夜雨中的孤寂，为实。未来某天，我们重逢在西窗下，剪烛夜谈的温馨场景，而谈话的内容，竟是回忆此刻的孤寂，为虚。

此刻的“实”，成了未来谈话中的“虚”，未来的“虚”又反射回此刻的“实”。这种时空的回环，让短短的28字充满无限的张力与余味，达到一种恰好的平衡。

寻求平衡的创作方法，在于理解前人的智慧，将其化为己用。

一是从“实”出发，找到“引爆点”。比如，不要凭空说愁，先要敏锐地观察，抓住一个最触动人的具体瞬间。这个“实点”要足够清晰、独特，是整首诗生根的土壤。

二是为“实点”寻找“虚的映射”。先问自己，这个场景让我想到什么，触动了哪种情绪，与哪种人生体验相似？

三是运用“艺术的桥梁”进行连接。运用比喻或象征，可以直接建立实与虚的联系。比如，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”在愁与江水之间建立联系。

运用对比或衬托，可用往昔之虚，衬托今日之实。比如，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”

运用留白，不说尽，点到即止。比如，“孤帆远影碧空尽”，人站了多久，心情如何？尽在不言中，让读者用自己的“虚”去填补。

写诗词如同培育一株盆景，“实”是它的枝干与土壤，确保其立得住，有根基。“虚”是它的姿态与气韵，赋予其风骨与灵魂。其中的技巧是让读者在看清枝干叶片的同时，又能感受到超越形体之外的风姿。

在诗词创作中，既能深耕于现实的土壤，又能翱翔于想象的天空；写出既有筋骨，又有韵味的动人诗篇，是诗人心中的追求。