《白鹿原》让第六代导演走向前台

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《白鹿原》成就了陈忠实，就像《废都》让贾平凹更具文名一样，在逐渐快餐化和庸俗化的中国文坛，这两人代表的陕派文学让国人一直尊重，也使中国文学不致于过度迷失。

从来没有一部电影的上映像《白鹿原》这么乱，“中国最难拍”、“最难放”电影的称号果然名不虚传。

好事多磨，是各路媒体给予《白鹿原》最恰当的评价。但多磨之后，观众还是在15日迎来了放映日，之前无限期延档的“技术原因”被证明是一场虚惊。好些观众已经发出，“今晚就去看电影”的消息。

人们亦期待，在暑期档被好莱坞巨片疯狂掠食票房之后，纯正黄土气息的中国原生态文艺片《白鹿原》能在国庆中秋档期前给国产电影正名。最重要的是，中国票房的商片气息过于浓厚了，亟需醇厚的文艺片来中和那些铜臭味。


《白鹿原》成就了陈忠实，就像《废都》让贾平凹更具文名一样，在逐渐快餐化和庸俗化的中国文坛，这两人代表的陕派文学让国人一直尊重，也使中国文学不致于过度迷失。

正因为如此，《白鹿原》的经典，让华人界一众大佬级的导演们，在觊觎之余无奈放弃。这里面，既有源于黄土地和熟悉黄土地文化的“第五代导演”的代表人物张艺谋和陈凯歌，亦有国际级华人导演李安。

有人讲，《白鹿原》从立项到偷拍，可谓十年磨一剑。内中艰辛，众说纷纭，有坊间言是因为小说有两千余字的情色描写，某某大人物当年一锤定音，《废都》与《白鹿原》不可拍。此论或符合两书成书时代的主流意识形态，但也未必契合从小说到电影的文化娱乐生态。毕竟，这些年拍得香艳，充满色情暴力重口味的影片并不乏见，也未见所谓的大人物去阻止。

也有说法是《白鹿原》的作者属于当代名作家，剧本不好改编，须得到作家本人的认可，故而习惯大动手术的大佬们好像戴上了镣铐，不好作影视化的改编。这种说法看似有理，实际上亦不然。

虽然张艺谋曾经说过：“《白鹿原》原著小说受关注程度太大，因此能否拍好事关重大。”但《白鹿原》可以出现在林兆华戏剧舞台上，且陈忠实对电影《白鹿原》给出95分的评价，足显陈忠实并非尖刻之人。

一句话，《白鹿原》的好事多磨，最主要的原因，不在于小说本身的文学性，而在于拍成电影的文艺性。从张艺谋、陈凯歌到李安，这些人对《白鹿原》的心态更像是叶公好龙。李安不必说了，他的武侠大片《卧虎藏龙》（2000年）不仅在美国擒得“小金人”，更在中国形成了“第五代导演”领军人物（张艺谋、陈凯歌、冯小刚）的“申奥”之风，一系列拷贝李安武侠大片的形式主义美学大片，意味着“第五代导演”陷入了集体主义的商片功利之中。

由于其时中国票房市场蓬勃发展，体量逐年日增，不惟香港导演集体“北上”，好莱坞大片也加大了抢食力度。在此市场格局下，“第五代导演”们迷失于商片市场中是自然的逻辑。当他们回归，张氏“伪纯情”（《山楂树之恋》）、陈凯歌的文艺片和冯小刚的煽情之作（《唐山大地震》）等，不过是披着文艺马甲的商片罢了。

相反，“第六代导演”们却一直坚守着中国文艺片的理想。他们的标志性人物贾樟柯王全安们，亦从小众的“文青”孤芳自赏具有了大视野，他们的片子不再是墙外开花墙内不香，他们走上了中国电影的前台，开始和第五代争夺中国电影的主导权。

王全安的《白鹿原》就是这样一部充满深沉文化思考，在商片丛林中走出来的文艺片。该片没有商片功利留下的痕迹，却有从小众文艺升华到大众文艺的思考。

陈忠实评价该片，改编得好是因为触及到了中国人的心理文化结构。窃以为该片给了浮华喧嚣的中国电影带来了安宁与平静，给中国电影人以利欲之外的一份淡定。当然，好事多磨的文艺片《白鹿原》，也可能叫好不叫座。

作者介绍：张敬伟，财经评论员。

来源：BWCHINESE中文网