【留声机】事评——小故事点亮你的智慧人生

为生歌唱

地层深处的生命之花时间:2014-08-24　作者:未详　点击:89次 　　黑云受光的亲吻时，便变成天上的花朵
　　
　　初春的深夜，乌克兰基辅市郊一家煤矿里，矿工们正在井下忙碌地进行开采工作。当电工伊诺到井下做下班前最后一次巡视时，灾难发生了：随着矿工手中电钻的疯狂旋转，从全面崩溃的煤层间突然喷涌出一股水流，当即几个矿工便被淹没在一片汪洋中。
　　
　　仅仅是几十秒钟，地势较低的主巷道便被灌满了。伊诺和另外两名矿工被汹涌而来的水流逼近了一条废弃的巷道里。巷道不长，但由于是向斜上方开掘，水涨到离巷道尽头十几米处便停止了逼近的脚步。他们因此被困在了漆黑的井下。
　　
　　惊魂未定的他们意识到自己完了。年轻的伊诺从工具包里掏出一朵被精心包装的玫瑰，嘤嘤地哭起来。这是他准备下班后向女友求爱时送给她的，玫瑰含苞待放，象征着他们刚刚开始的爱情，可眼前的一切阻断了他的梦想。40岁的老矿工卢什科夫和新婚不久的乔伊兹也神色黯然。透过幽暗的矿灯，他们看到那朵娇嫩的玫瑰实在太美丽了，如锦缎般的花瓣紧紧地抱成一团，外面的几片轻轻张开，急于展现自己的美丽。
　　
　　亮在眼前的玫瑰突然触动了他们的心弦，在火红的花瓣中他们仿佛看到了自己妩媚动人的妻子。他们在绝望中突然惊醒，卢什科夫拍了拍伊诺颤抖的肩膀，说：“上帝留了这点空间给我们，就是要考验我们的意志，我们一定要想办法活下去，为我们所爱的人，更为了爱我们的人！”说着，他将矿帽摘掉，灌满了水，将玫瑰插了进去。
　　
　　三个生命，一朵玫瑰，在地层深处上演起生与死对峙的悲壮一幕。
　　
　　饿了，他们就剥用于支撑巷道的木桩上的树皮吃；渴了，他们就用矿帽舀些水喝；寒冷也在威胁他们的生命，他们三个便紧紧地依偎在一起。
　　
　　时间艰难地流逝着，也许过了两天，伊诺与乔伊兹开始昏迷，因为他们已经绝望，精神濒临崩溃的边缘。卢什科夫知道，出现这样的局面是极其可怕的。他突然想出了一个主意，要求每个人轮流拿着玫瑰，给大家讲一些跟家人或恋人有关的故事。于是，玫瑰在他们手中传递，一个个或有趣或感人的故事在他们心中荡漾，它们所勾起的回忆也是温馨的。美丽的妻子、甜蜜的爱情，三个男人在死神拷打生命的时候，在一朵玫瑰面前完全敞开心灵，享受着沁润在玫瑰深处纯净而透明的亲情与爱情。
　　
　　仿佛过了一个世纪，几近生命尽头的他们听到了巷道里传来了嘈杂声和脚步声，那是前来搜寻的救援人员。
　　
　　他们得救了。没有人知道，当救援人员把伊诺救上来的时候，这个如一团黑泥一样的年轻人怀中为什么会紧紧拥着一朵玫瑰；没有人知道，在地层深处的5天6夜里他们是如何战胜饥饿、寒冷和绝望，从狰狞的死神手中夺回自己生命的；人们更不知道，三个粗壮的矿工在生命的尽头是如何跟娇艳的玫瑰厮守在一起的。
　　
　　活在平凡的世间，我们不可能经历那么多惊天动地的事件，可生活中的艰难困苦却一刻也没有放弃过对心灵的侵袭。在我们困惑、迷茫甚至哀叹命运不济时，是否让心中有一朵玫瑰盛开？这朵玫瑰就是力量的化身，是信念的火种，关键时刻帮你渡过难关，把暗淡的人生重新点亮。
　　

为生歌唱

五线谱上温暖盛开时间:2014-08-24　作者:未详　点击:207次 　　舒伯特是奥地利著名作曲家，给人们留下了《G大调交响曲》《未完成交响曲》等大量脍炙人口的杰作。他一生最感激的人是油画大师马勒，因为马勒在他最困难的时候帮助了他，帮他成就了音乐梦想。
　　
　　马勒也十分珍惜和爱护患难与共的朋友舒伯特。当他的学生问他一生中最满意的作品是什么的时候，他不假思索地回答：“最满意的作品只有一个，那就是为舒伯特画的乐谱线。”
　　
　　为舒伯特画的乐谱线？学生有些惊讶：“我知道舒伯特是老师的好朋友，可他是著名的作曲家，不至于连乐谱纸也买不起吧？”
　　
　　“我为他画乐谱线的时候，他真的连乐谱纸也买不起。
　　
　　那一天，我去看望舒伯特。他无精打采，一筹莫展，往日的微笑和激情荡然无存。他告诉我自己穷得连买乐谱纸的钱都没有了，一肚子的音乐没有了载体，记录不下来，就像鱼儿没有了水，不能自由自在地畅游。
　　
　　其实那时候我的处境和舒伯特差不多，腰包里也是空空如也，可我有画纸。为了成就舒伯特的创作欲望，我打开画夹，取出画笔，五条线一组，一条条，一张张，直到画完画夹里的最后一张纸。”
　　
　　“一条条乐谱线，恰似一条条笔直的路，载着舒伯特的音乐才气和梦想，通向成功的音乐殿堂，通向大师的宝座。您画给舒伯特的乐谱线，不仅给了他友情的温暖，更给了他战胜困难、成就梦想的勇气。”学生终于明白了马勒钟情于所画乐谱线的原因。
　　
　　赠人玫瑰，手留余香。那五线谱上盛开的友情之花恰似玫瑰，为他人营造了美好的感动，也为自己留下了温馨的记忆。

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不再孤单时间:2014-08-24　作者:未详　点击:76次 　　对爸爸最后的记忆，是他为我送行。他拉着我的手走在嘈杂的首都机场，嘱咐我在美国要照顾好自己。路过一个卖方便面的小摊，他买了两桶面，说机场的方便面高级，因为里面附有多种汤包调味料，晚上写饿了可以当夜宵。
　　
　　当时我有些心酸，临别想对他说些什么，比如保重身体、别老吃方便面之类的话，或者直接拥抱一下，可毕竟是中国人，对亲人表达感情是一件困难的事。直到我随着人群走入关口，回头看见他站在栏杆外一手提着方便面，一手向我挥着，也没能说出一句关心他的话来。我转身走进安检口，想象着他拎着方便面独自上街打车的样子，身上穿着老气的深棕色灯芯绒休闲西装外套，胳膊下夹着那只小皮包。他回到家里，一定会换上拖鞋，洗把脸，点支烟，然后在电脑前坐下，进入他自己的世界。
　　
　　我闭眼靠在飞机座位上，看着我爱的北京渐渐离我远去，演变成一张地图，忍不住悄然落泪。我知道，在地面上，爸爸乘坐的出租车已在某条街上穿行，虽然在我的视野之内，却不可能看清。那一年，我15岁。
　　
　　写完上面那段话，我开始怀疑自己。有照片为证，那次回美国，并不是爸爸一个人送我。同行的还有姑姑、姑父和梁小凉。而在2000年的北京，方便面是大众食品，怎么可能还要在机场买“高级”的？爸爸对吃一贯要求高，应该不会在为女儿送行途中特意去买两包方便面。还有，我是过完暑假回美国读书的，那时一定是8月底的炎夏，爸爸怕热，是不会穿灯芯绒外套的。更何况灯芯绒这种过时的布料，即便爸爸穿衣老气，也不至于在新世纪初还穿着。
　　
　　也许关于这最后一面的记忆，只有两件事情是正确的：我的确没能说出一句关心他的话，我的确登上了去往美国的飞机，从此与爸爸永别。
　　
　　这次回到北京，感觉是到了一个熟悉而陌生的地方。每条街名都耳熟，眼前浮现出一些景色，真到了地方才发现已经完全不认识。那天路过小时候的家，还是别人指出来的。扒着车窗往外看，没有找到一栋以前的楼。我想即便一些老楼没变样，我也不会认出来的，我的记忆与现实总是存在着距离。所以这次我基本上没有出行，胆小，怕走丢。住在爸爸以前的房子里，天天看他留下的书，看别人写的一些回忆他的文章。
　　
　　《笑忘书》里的许多篇文章催人泪下。大家从自己的角度去回忆梁左，描述他生前的一些小细节。而书里收录的爸爸的作品也都具有代表性，是他的得意之作。这本书对于我意义重大，犹如一把钥匙，能够打开一扇门。书里所有的文章，我都反复阅读（当然，除了我自己的那篇拙作），只希望在字里行间能拉近我和爸爸之间的距离。

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宫崎骏的动画人生时间:2014-08-24　作者:未详　点击:193次 　　之前，宫崎骏在《起风了》公映后表示将会隐退，他会在“起风了”之后随风而逝吗？我们是否还会像前几次一样，在就要淡忘的时候，又惊异地发觉，风起处有人侧身相向走来，他正是那个我们熟悉的拥有动画般人生的“资深少年”……

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幼稚
　　
　　在同事的眼里，72岁的宫崎骏有时孩子似的，会做出很多幼稚的事。
　　
　　吉卜力的员工利用午休时间在公司前院玩投接球，只要有宫崎骏加入，原本属于成年人的休闲游戏，就瞬间演变成只会发生在小学二年级门口的少年战役。就像期待双杀的二垒手一样，宫崎骏一接到球就快速回传，速度快得让人措手不及。
　　
　　公司有新人加入，大家围上去打探面试时宫崎骏问了什么问题，有没有刁难，结果新人笑着说：“宫崎先生真是大好人！他确实提问了我很多，可他几乎接着又都帮我说了。”
　　
　　还有网友历数他诸多“长不大”的证据。不愿过马路。每到一座陌生的城市，他都会独自散步，而到了路口，他总是会选择右转。他会幼稚地对空屋子问好。如果有人问他在和谁说话，他会回答：“家里人。他们一直都在呢。”据说每天工作之前，他会把一条长椅抬到工作室门前，放上“请随便坐”的小牌子，然后从窗子里偷看会有什么人来坐这把椅子。一把年纪的宫崎骏还被爆料常在下班路上数公车，假如数不够一定的数量，他还会变得焦虑：“唉，今天怎么不够呢？”朋友死后都已经火化了，宫崎骏总觉得他还在医院里躺着，于是就去探望，先在重症监护室门口转悠，还怕自动门会夹到人家，特意开着半扇门……
　　
　　在日本文艺界，存在着一条不成文的宫崎骏守则——不签名。是的，即使在拍出《幽灵公主》《千与千寻》这样屡获大奖的影片后，当现场热情的观众围拢过来向导演宫崎骏欢呼时，他也只是礼貌地笑笑，同时礼貌地拒绝为任何人签名。
　　
　　事实上，不签名并不是他动画生涯一开始就设定的规矩。他的签名在很多地方被明码出售，标价从30万日元到50万日元不等。这位大导演由此伤感地发觉，每每簇拥着他的热情另有其他未可言说的源头，遂放下了签字笔。
　　
　　当然，宫崎守则也有例外。日本大海啸发生后，宫崎骏北上探望还身处灾区的那些家庭和孩子。此行中他破例应下了几乎所有签名的请托，并且毫不在意大家转手标价牟利，甚至还期待他们能卖上个好价钱，可以缓一时之急。

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　忧郁
　　
　　宫崎骏的动画世界永远以少女为主角，总是在聊环保理念，大人们在那里消遁了。因为在宫崎骏看来，大人常常是孩子们忧郁的源头。
　　
　　宫崎骏的少女主角代表作毫无疑问是1984年的《风之谷》。谈到为何不把娜乌西卡这个强力战士设计成男性，宫崎骏的回答是：“男性过于好斗，娜乌西卡显然不能那么肤浅。”这句话自此成了宫崎骏作品的标签，除了《天空之城》等少数几部作品，宫崎骏的大部分作品，都在讲述一个小女孩如何带着纯真抵抗世界的故事。
　　
　　值得一提的是，虽然龙猫等一系列经典形象证明，宫崎骏的作品从来不乏想象力，但他笔下的主角始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说：“这样做的目的是，孩子们看完片子后会相信这个故事，因为主角跟他们一样，都是普通人。”
　　
　　宫崎骏的母亲温婉美丽，性格坚韧又知书达理。遗憾的是，宫崎骏6岁的时候，母亲就罹患肺结核病倒了。医疗条件的限制，导致结核病菌侵入脊髓，母亲连站立都很困难，从此便卧病在床。幼小的宫崎骏总是趴在病榻前求母亲背一背他，母亲总是叹息一声。从来没有被母亲背过，这也成了他一生最大的遗憾之一。
　　
　　同样缺失的还有对父亲的正常感受。二战期间，宫崎骏的伯父经营着一家飞机工厂，宫崎骏的父亲担任工厂主管。在宫崎骏眼中，父亲是一辈子都没说过像样话的人，而且是一个公开声明不想上战场，却又因为战争而致富的男人，这让少年宫崎骏尤为自卑。更让他难堪的是，父亲以前成天在女人堆里打滚，母亲去世后他还常把不光彩的事拿出来炫耀，甚至年过七十依然常去酒家寻欢。
　　
　　于是，动画成了宫崎骏的甲壳，他龟缩其中，幻想着温暖和挚爱的不期而至。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解，漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词，为何会成为他日后割舍不掉的情结。
　　
　　早在大学时代，宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。当然，漫画生涯对宫崎骏最大的影响，就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图，由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解，为何宫崎骏导演的作品总是创作奇慢了吧。
　　
　　至于对飞机乃至飞行器的沉溺，就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字，便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》《天空之城》《哈尔的移动城堡》等片，都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人赤裸的飞行情结。

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血气
　　
　　72岁的宫崎骏有着12岁少年的血气。
　　
　　他对这世上的不义充满鄙视。2003年3月，《千与千寻》获得奥斯卡金像奖最佳动画长片奖，但执拗的宫崎骏拒绝出席颁奖礼。他给《时代》周刊记者的回复称：“我不想参观一个肆意轰炸伊拉克的国家。”
　　
　　另外，针对近期日本国内甚嚣尘上的修宪言论，他也撰写长文表示反对。
　　
　　所以，不要被宫崎骏温暖的作品给骗了，他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后，老人家随便找了个理由，便全程缺席宣传。算是他艺术人生顶点的《千与千寻》，当年上映时得到了首相的捧场，但回过头，宫崎骏一点面子都不给，公开批评人家当众念错字的糗事。
　　
　　采访宫崎骏也不是一件易事，因为他很少接受采访，而且总是能够弄得采访者灰头土脸。曾经有记者想拍马屁，在采访过程中表示，自己和孩子一遍遍看他的动画，结果被宫崎骏一顿批评：“看我的片子最好不要超过两遍，孩子花太多的时间在电影上不是好事，这会让他们忽略现实世界。”
　　
　　这就是宫崎骏。每当你要淡忘他时，他却拿出让你惊诧的作品；每当众人顾左右而言他时，他却直抒胸臆，字字如金。文人常无行，宫崎骏厘清了作为良知守护人的知识分子与墨客文人的色差，这也是我们更喜欢他的真正原因。

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看不见光，那就自己发光时间:2014-08-24　作者:未详　点击:148次 　　被誉为“零差评”的青春电影《逆光飞翔》，讲述的是一个目盲的钢琴少年与一个怀揣舞蹈梦想的女孩相互鼓励，打破心理障碍，直面挑战，各自实现梦想的故事。
　　
　　26岁的盲人钢琴家黄裕翔是这部电影的原型，他一出生双眼就罹患先天性视网膜病变，导致失明，却因音乐天赋成为台湾第一位主修钢琴的盲人乐手。
　　
　　黄裕翔3岁时，有一次，妈妈带着他去姑妈家。正在学钢琴的表姐见到这个沉默寡言的表弟很是喜爱，想着办法逗他开心，可他怎么也不笑。最后表姐给他弹了一首轻快的儿歌《小星星》，他安静地听完，小脸上终于有了笑意。后来表姐有事情走开，他就摸索着走到钢琴旁，在琴键上弹出了类似的音符。
　　
　　黄裕翔的这一举动，正好让进琴房叫他吃饭的黄妈妈看见。当时她的第一反应是冲上前去，紧紧地抱住儿子，流下了激动的泪水。因为黄妈妈太明白儿子看不见的难过了，如今儿子的表现，证明他有音乐天赋，要是加以培养，说不定可以为儿子打开另一扇窗。
　　
　　想到这里，黄妈妈擦干眼泪，认真地看着黄裕翔，问：“儿子，你喜欢弹钢琴吗？妈妈刚才听见你弹得不错呢。”黄裕翔坚定地点了点头。
　　
　　见儿子喜欢，这更坚定了黄妈妈的决心，她一定要让儿子发挥自己的这一特长。接下来，黄妈妈跑了很多音乐培训班，给黄裕翔找音乐老师。但很多老师一听他的情况，就一口回绝了，还有些虽然没有明确回绝，却刻意抬高价钱，想让他们知难而退。后来还是一位邻居给他们介绍了她的朋友——一个姓韩的老师。
　　
　　韩老师是个很有爱心的人，她心里也明白教黄裕翔这样的孩子肯定不容易，但还是答应了下来。韩老师很有耐心，她牵着黄裕翔的手，教他一个一个认识音符。因为看不见，黄裕翔学起来很吃力，光靠触觉感受起来还是太困难。
　　
　　那段时间，黄裕翔特别难过，情绪也很低落。黄妈妈看在眼里，急在心里。好不容易看到上天为儿子打开了一扇窗，一定要想办法不让这扇窗子关闭，必须鼓励儿子，让他振作。
　　
　　一天晚上，黄妈妈带着儿子到附近的公园散步，想顺便开导一下他。公园里有很多花草树木，晚香玉散发出迷人的香味儿。牵着儿子的黄妈妈，突然发现前面的草地上有很多飞翔的萤火虫，在漆黑的夜晚，萤火虫的光亮让黄妈妈突然看到了一丝希望。
　　
　　黄妈妈牵着儿子，小心翼翼地走到草丛边，她捉了一只萤火虫，放进儿子的小手里，对他说：“这是一只萤火虫，它的尾部能发出光亮。萤火虫的最大特点是，它们在夜晚拼命地燃烧自己小小的身体，为在黑夜里行路的旅人或迷路的人照亮方向。虽然它们的寿命只有一两周，但是在这短暂的生命里，它们努力地发光，让黑暗的世界充满希望。虽然你看不见光，但是你可以像萤火虫那样让自己发光，让别人知道你。妈妈知道，你很喜欢钢琴，不要因为现在的一点困难，就怀疑自己，你要更加努力地让别人知道你的存在。妈妈相信，只要你勤奋，你一定能做到最好。”
　　
　　听完妈妈的话，黄裕翔坚定地点点头。看着儿子轻松起来的表情，黄妈妈松了一口气，但愿自己的话对儿子有用。黄妈妈不知道的是，那天晚上，黄裕翔做了一个美丽的梦，梦里他和闪闪发光的萤火虫一样飞了起来。
　　
　　从那之后，黄裕翔上课的时候努力学习；课后回家，在妈妈的帮助下学习识别音符。可能是因为心中有了力量，他的心态有所改变，进步很快。不到两个月，他就认识了所有的音符。到了学习曲子的阶段，韩老师让黄裕翔把手搭在自己的手背上，让他感觉弹琴的正确指法，她弹两小节后他再跟着弹一遍。由于音感和记性都很好，只要老师弹过一次，黄裕翔通常就能跟着演练一次，甚至听过一次的音乐就能自由改编。
　　
　　就这样，黄裕翔的生活因为音乐而变得丰富多彩起来。凭着对音乐的热爱与执着，他在乐坛上屡屡获奖，包揽了史坦巴哈音乐艺术协会独奏和重奏双料冠军、希朵夫钢琴大赛独奏冠军，也曾获得总统教育奖。
　　
　　这些奖项要是放在一个普通的孩子身上，报考大学的音乐系时，肯定会占优势，但是放在黄裕翔身上，作用还是不大，因为绝大多数院校的音乐系不接受盲生主修钢琴。黄妈妈和黄裕翔的老师都在帮他想办法。后来还是他就读的启明高中的校长，利用“考试院”的“铨叙部部长”到校访问的机会安排黄裕翔上台表演，为他争取了机会，让他成为台湾第一位主修钢琴的全盲生，顺利进入台湾艺术大学。
　　
　　在台艺大音乐系主修钢琴的时候，黄裕翔结识了学长张荣吉，并很快和他成了朋友。张荣吉很欣赏黄裕翔的才华并被他的故事打动，他决定以黄裕翔为主角，拍摄纪录片《序曲》，后来又将他的故事改编成短片《天黑》。《天黑》拿下了台北电影节最佳剧情短片奖，但是张荣吉并不知足，他想让更多的人了解黄裕翔，于是他又以《天黑》为雏形创作了电影《逆光飞翔》。
　　
　　《逆光飞翔》中本色出演的黄裕翔则以他自身的阳光、正能量征服了千万观众，台湾媒体将其和李安导演并称为“华人之光”，而《逆光飞翔》也凭借其唯美、动人的影像和温暖、催泪的故事创下罕见的几大榜单口碑“零负评”纪录，被公认为本年度台湾电影的典范之作。
　　
　　《逆光飞翔》在台湾引起的轰动效果，更是引来马英九的关注，他不仅亲自前去观影，观影后还在社交网站上写下“观后感”：直到走出影厅，才从电影带给我的感动和冲击中回过神来。媒体朋友问他电影好不好看，他伸出大拇指扎扎实实地比了个“赞”。
　　
　　黄裕翔更是因为这部电影一下子红了起来。有记者问黄裕翔是怎样取得今天的成就的，他笑着对记者说：“从小我就被困在黑暗的世界里，我一直记得妈妈给我讲的萤火虫的故事，记得她告诉我的，看不见光，就让自己发光。现在我做到了。”
　　
　　是的，在黑暗的世界里，看不到光，那就努力让自己发光，逆光飞翔，这样别人才能看到你！

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被遗忘的那四年时间:2014-08-24　作者:未详　点击:113次 　　2009年，刘子歌的荣誉达到了顶峰。她以奥运冠军的身份参加了当年的世锦赛，虽然没能获得金牌，但是由于冠军席佩尔穿了快速泳衣，刘子歌没有穿，所以被欧美媒体称为“无冕之王”。随后的全运会，刘子歌状态奇佳，主项、副项全部夺冠，并打破200米蝶泳世界纪录，成为那届全运会为数不多的世界纪录创造者之一。
　　
　　然而，随后的4年，刘子歌似乎消失了，此间，她没能在任何一项大赛中夺冠。生性低调的她也很少在各大活动中露面。随着新科奥运冠军孙杨、叶诗文和焦刘洋的名气越来越大，人们几乎渐渐将她淡忘了。
　　
　　谁又能想到，2013年世锦赛上，刘子歌会在焦刘洋状态不佳的时候挺身而出，为中国继续统治着这个项目。“我早就说过，我不行的时候她来，她不行的时候我来，总有一个行的。”焦刘洋笑着说。作为好姐妹和老对手，焦刘洋很清楚刘子歌的实力。
　　
　　可是人们仍然吃惊，这4年，刘子歌在做什么，她为何4年不鸣呢？

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　前两年其实很棒
　　
　　其实，2010年，刘子歌的状态不错。年初，她尝试去英国训练了一段时间。回国后，教练金炜认为，按照全年的计划，刘子歌应该参加两个世界级的比赛。刚刚从国外训练返回，而亚运会和短池世锦赛离得太近，于是他们放弃了全国冠军赛和亚运会，选择高手云集的泛太平洋游泳赛和年底的短池世锦赛。短池世锦赛一切顺利，但是在年中的泛太平洋游泳赛上，金炜这里却出了点意外。
　　
　　当金炜拿着公务护照、外交部的照会、泛太赛事组织者的邀请信以及美国游泳教练员协会的邀请信，兴冲冲地去美国大使馆面签的时候，他怎么也没想到，签证官告诉他，没有听说过这个比赛，而且不相信他是国家队的教练员，要求金炜提供国家队的工作证和名片。要知道，国家队本来就是个临时“组织”，教练员的编制都在各省市，怎么可能有国家队的工作证和名片！这让金炜很愤怒，走南闯北，从没碰到过这么离谱的事情。脾气一向很好的刘子歌也生气了，她索性放弃了面签。
　　
　　“你们那么瞧不起我们，瞧不起我的教练，我还去干什么？”刘子歌说。
　　
　　这时候，想参加别的赛事已经来不及了，下半年的全国锦标赛刘子歌也没去成。这次比赛是亚运会选拔赛，连带着亚运会，刘子歌也彻底去不成了。那一年，刘子歌只参加了年底的世界短池游泳锦标赛。由于一年没有参加比赛，感觉已经完全生疏，她的成绩不算理想，只在接力项目上拿到一块金牌。短池世锦赛的影响力毕竟不如奥运会和长池世锦赛，这一年，人们对于刘子歌的感觉是“消失了”。
　　
　　2011年上半年，刘子歌状态恢复。那年的全国冠军赛，她在200米蝶泳中超过了焦刘洋，游出了相当好的成绩，这让包括她自己在内的所有人对她的世锦赛之旅充满信心。虽然是东北人，但是毕竟人事关系在上海，所以上海也算刘子歌的半个主场。几乎所有人都认定：上海世锦赛200米蝶泳的金牌肯定是刘子歌的了。当时，她的对手除了西班牙的加西亚还算不错外，焦刘洋要参加世界军人运动会，能不能按时赶回来都是个未知数，席佩尔的状态也不好。就连刘子歌自己也认为，照这个状态下去，世锦赛金牌应是手拿把攥的了。但是，在训练方面一路高歌的情况下，刘子歌突然有一种莫名的担忧。这种担忧不幸在上海变成了现实：她的副项100米蝶泳没有进入前三名，主项200米蝶泳只拿到了第三名。
　　
　　她到底怎么了？