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    转载姜进顺老师群里发言：
    好照片的五重境界 
    很多人会对好照片的标准产生困惑。
    摄影经验的增长，这种困惑也会日渐加 深。事实上，判断照片好坏标准的变化， 也反映着摄影水平的增长和进步。
    好照片会有标准吗？肯定是有的。然而有 时判断起来会相当困难。很多人为了掩饰 对此问题的思考惰性，往往会说：“我就 拍着玩玩自己高兴的”，结果很有可能是 终生徘徊在某一水平层次上。
    眼光的变化，往往也会导致拍摄方式、方法的变化。这种变化往往会是一个自我痛 苦挣扎的过程，甚至看起来是退步，也会 受到非议。
    然而我以为，高贵的痛苦，比廉价的快乐 更有价值。
第一重境界
    叙事的照片 能把你想说的事，通过照片说出来。这个 层次，经过一定的摄影训练和实践，一般都能达到。
    看到的一片好风景，准备吃的一道菜，见到一个漂亮姑娘，拍下来，不管是相机还是手机。这事说起来容易，其实做起来不容易。需要有基本的构图技巧，光影的基础知识，能突出视觉重点，不该糊的时候 不能糊。这样的照片，已经具备摄影语言 的基本特征。不同于文字语言，它是通过 图像元素的组织，说出你自己想说的话。
    对这样的照片，你通常得到的评价会 是：“这地方真美”，“这姑娘真漂亮”，“看 起来好好吃好想吃啊”。要判定这样的好 照片很简单：发到微博、微信上，一个字 都不要打，看看大家是不是明白你想说什 么。
第二重境界
    美丽的照片 经过第一重的训练，你会希望照片更漂亮 一点。于是你开始追逐更好的相机、更专 业的镜头；整天讨论相机的成像风格，镜 头的焦外虚化和光圈；开始注重拍摄方法 和角度……能够通过摄影技巧，把一个平淡的地方拍得光彩夺目。
    前景拍风景，会用长焦大光圈和反光板拍 美女，慢门拍流水等等。如果拍不好，还 会使用后期工具不停加工。
    这种漂亮照片有可能被展出、获奖。其不 足在于，如果不署名，没人想象得出来是 你拍的。大多数的摄影爱好者都会在这个 阶段止步，慢慢丧失拍摄的兴趣，或终生 兴致勃勃地拍摄漂亮而无个性的照片。对 于这样的照片，你得到的评论会是：“你 拍得真好看！”，“哇，你是怎么做到的？ 用的什么相机镜头和参数？”。
第三重境界
    摄影师的照片 如今摄影师是一个比较泛滥的职业。只要 你买套昂贵器材挂在脖子上，便可获得此 称号。然而，真正的摄影师，是一个比真 正的画家或诗人还稀少的群体。要获得摄 影师的称号，不是靠沉重的摄影包、散乱 的长发、塞满配件的摄影背心或爽朗的大 笑，您得有自己的风格。
    在具备能让照片美丽的基础上，摄影师会 探索属于自己的摄影风格和语言体系，客 户们也会因为你的独特风格而来光顾。当 然，事实上每个人的拍摄都会有自己的个 性，照片里有自己想说的话。但是这些个 性想要得到大众的认可，是相当困难的。
    因此你必须先得让自己的内心非常美好，照片才会美好起来。
    这阶段能得到的评价是：“一看就是你拍 的”，“不光漂亮，也很有意境呢”，“哇， 好创意！你是怎么想到的？”。
第四重境界
    动人的照片 这一阶段的好照片也可以称为内心的照 片。能拍摄这类照片的人，通常是从一个 成功的摄影师蜕变而来。他们厌倦了迎合 读者与顾客，于是开始试图构造服从自己 内心的语言体系，有些还相当艰深复杂。
    这类照片通常会对传统摄影体系充满挑 衅，有时简直是难以理喻。然而如果你耐 心看，也许能发现偶然中的必然。
    当然也常会有一些飞越前三个阶段的天才 出现。然而英才总被天妒，我常看见这些 人闪耀一阵就消失了，可能是因为成功来 得太容易吧。
    这个阶段，观众会产生极大的分裂。有些 人看到会为之震撼感动入迷，而另一些人 则不以为然。这个跟欣赏水平通常无关， 而跟每个人的人生经历和内心世界有关。
    现在活跃在摄影学术界，经常获奖或展览 的人，基本属于此类。因此也会有很多人 抱怨看新锐摄影展看不懂。但有一点毋容 置疑的是，这些人都是狂热者，是用生命 在拍照，你不知道他们有多努力。通常得 到的评价是：“不明觉厉！”，“这张照片 深深打动了我，我盯着它看了一个下 午！”。
    这类照片有些会成为时代经典，更大部分 会随时光流逝而消失。他们都在为成为第 五境界的照片而努力。
第五重境界
    历史的照片 当我们回顾历史，会发现能被人们广泛记 住一张照片的摄影师，就已经相当了不 起。如果有十张照片能被历史记住，那必 是大师无疑。
    当然，一张照片要进入历史，必定要具备 一些特质和很多的运气。运气不说，特质 可以分析一下：这样的照片是这个时代的 写照，或创造了一个摄影的新风格，或是 没有理由，它就那么经典。
    没人知道，未来的历史，会为我们这时代 留下怎样的照片，因此，我也说不出什 么。也许罗兰·巴特的“刺点”理论会有帮 助。他认为一张照片拍下后，观众的解读 是多面的，摄影师试图表达的主题，往往 会被忽略，而照片上的无关重要的细节， 往往会引起更大的兴趣。这就是照片的刺 点（哦，对了，这种现象在网络上被叫 做：找亮点）。
    能够对这个时代有清晰的认知，而故意留 下许多给后人看的刺点，是一种值得建议 的尝试。当然，这一点难之又难，尤其对 于许多只是热爱把玩相机的人来说。所 以，随他去吧。这样的照片，得到的评价 可能会是：“你这张照片拍下了这个时 代”，“许多年之后，我还记得你那张照 片，那是属于我们的时光”。
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发表于 2014-4-15 09:12:07
发表于 2014-4-15 16:35:19
