傅抱石作品《毛泽东到韶山诗意图》将上拍

纤手香凝

　　傅抱石(1904-1965) 毛泽东《到韶山》诗意图

　　纸本立轴 1964年作

　　69×92cm

　　展览：

　　1.“傅抱石百年大展”，台北国父纪念馆,2004年12月15日-2005年3月28日。

　　2.“河山万里—金陵画派重要作品展”，2010年5月5日-12日。

　　3.“虚怀斋藏中国书画精品展”，2010年11月3日-11月8日。

　　出版：

　　1. 《傅抱石的世界》P436-437，羲之堂文化出版事业有限公司，2004年。

　　2. 《虚怀斋藏中国书画精品集》P104，2010年。

　　3. 《新金陵与海上名家精品集》P3，2010年。

　　著录：

　　1.《傅抱石年谱》P300，上海古籍出版社，2004年。

　　2.《傅抱石艺术研究》P134，江西美术出版社，2009年。

　　3.《江山如此多娇：傅抱石毛泽东诗意画创作》P77，文化艺术出版社，2010年。

　　4.《傅抱石年谱》P467，上海书画出版社，2012年。

纤手香凝

傅抱石写生像

纤手香凝

　　傅抱石韶山写生画稿

　　创作缘起

　　1959年6月6日，傅抱石应湖南人民出版社之邀第一次来到韶山写生作画, 成为第一位来到毛泽东主席的故乡韶山写生的画家。他不仅游览了韶山八景，还参观了许多与毛泽东早年革命活动相关的遗迹，尤其是对以毛泽东故居为中心的自然环境，诸如背后的韶峰、毛泽东少年时游泳过的池塘、劳动过的水田、读书处和毛震公祠等都做了仔细观察，认真勾画不同角度的草图，以速写记录的手法收集创作素材，可谓全力以赴。

　　九天时间，傅抱石完成了《韶山组画》和《韶山全景》等绘画，湖南人民出版社为他的这一批精品创作印制单行本发行。能够在主席家乡写生绘画，是一件无上荣光的艺术创作活动。这为当时的许多画家开启了一个挖掘新题材的思路，引发了后来众多山水画家表现韶山的热情，同时也昭示着1960年代山水画新兴美学趣味的崛起,成为现代美术史上一个极有研究价值的讨论课题，亦是傅抱石的骄傲和艺术发展新阶段的起点。不久，傅抱石应邀到人民大会堂创作了《江山如此多娇》这一巨幅名作，创作意义陡升。从韶山到北京，对于傅抱石来讲是一段走得很快很顺利的路程，亦是将其艺术创作推向新的里程碑的路程，更是确立他在中国绘画史上地位的路程。

纤手香凝

周小舟同志陪毛泽东同志回韶山

纤手香凝

毛泽东手书-到韶山

　　1959年6月25日，也在傅抱石韶山写生的数天后，毛泽东回到阔别三十二年的故乡韶山考察，成为当时轰动的时政要闻。其间，擅长诗词的毛泽东吟作《七律·到韶山》表达了自己回家乡的心情。无疑，毛泽东回韶山在当时的政治情境下引发了1949年以后第一波“韶山热”，刺激、助长了后来美术界的韶山图创作的热潮。当时，许多画家开始普遍关注中国画中的韶山题材的开发。需要补充说明的是，《七律·到韶山》是毛泽东抵达韶山后的次日晚深夜吟成初稿。后来，随着毛泽东《七律·到韶山》的修改，傅抱石也及时修正，接二连三地创作韶山图景。

　　其实，自《毛泽东诗词三十七首》1964年正式出版以来，傅抱石在1964年初一直忙于毛泽东诗意画的经营，集中创作了近二十件诗意画作品。特别是1964年8、9月间，为了迎接国庆十五周年，傅抱石以毛泽东诗词三十七首为题材创作了一系列的大幅诗意画，譬如《芙蓉国里尽朝晖》、《乾坤赤》、《虎踞龙盘今胜昔》、《登庐山诗意图》等，以供各种展览。期间，他也创作了一件与上述尺幅相当的《毛泽东〈到韶山〉诗意图》，就是今天匡时即将拍卖的重要作品。

纤手香凝

笔墨巅峰

　　傅抱石《毛泽东〈到韶山〉诗意图》 基本是写实性的，近似焦点式满构图，其色调、墨调及亮度的定音、定位，迥然有别于往日的作风。全图墨、色交融，满目青山，树木葱茏，以低调的偏银灰墨色、淡赭和淡绿调性，造足了和暖温馨摇篮的气氛，如同呈现出一部交响乐的主题。而且，在冲和恰静的主调中，蕴涵着丰富的层次，除了几处大块留白外，傅抱石在大面积渲染的同时，注重色与墨的轻重与厚薄的处理度，屋宇、远山、松林无不整而透、透而松、松而翠，浑厚处顿生微妙与空灵。

　　为了表现新气象，傅抱石运用了韶山写生中的绘画语言，淡雅的青绿色下孕育着勃勃生机，描绘出一幅欣欣向荣的山区美景，小溪、梯田、农舍、学校、牌楼以及机关、招待所、毛泽东故居，生动地呈现出“日月换新天”为主题。比较而言，或许有了数次的实践经验，傅抱石的创作韶山图景显然已经成熟。无疑，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》是傅抱石韶山诗意系列中一件的佳作，从浅浅的溪水、绿色的耕田到远景的韶峰都由实景写生而来。画家将这平凡的景色纳入自己的视线，运用自己的笔墨技巧，赋与了作品以感情的色彩。如用浓墨写出枝叶纷披的近景，以淡青和草绿渲染的农田，乃至淡墨挥写的青山如黛的近景，郁郁苍苍，层层叠叠为画面增添了无穷的抒情气韵。特别是荷锄行走阡陌的农夫，似画龙点睛，充分营造出“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”的意境。

　　曾经关注过西方美术的傅抱石在对景写生中力图表现直观视觉感受，适当吸收“西画元素”，在着重写实表现时融入了“西画因素”，以弥补传统中国画的若干不足，构造出了开阔的物理空间，在构图、敷色方面以崭新的、地道的笔墨形式，完成了对自然景物形与神、光与影、色与墨、虚与实、质与文的高度融合，从而最大程度上拓展了观众的心理空间。尤其就视觉心理而言，图中那些体会入微的茂密景象充溢着清新的生活气息，大大加强了视觉经验的亲切感，拉近了绘画与生活的距离，也实现了特定题材的政治内涵。显然，这种表现方法比其他画家的画作更胜一筹，也令他人望尘莫及。“我们知道，笔墨原是受制约(发展)于表现形式的，而表现形式又从属(服务)于主题内容，几千年来中国绘画优秀传统的继承和发展不正是这样的么?”“笔墨当随时代”，在傅抱石手下已不再是一句空泛的口号。

纤手香凝

　　抱石致田宜生书信

　　在完成一系列毛泽东诗意画后的9月13日，傅抱石致信北京荣宝斋经营负责人田宜生：

　　别后一个多月了，我一直忙乱异常，加上天气格外热(今日是37℃，室内)，真不好受。兹另函寄上拙作六幅，乞查收。其中《韶山》一幅，系许麟庐同志要我画一幅主席诗意，预备东城橱窗展览之用，烦转交，用后请归还我。(因为实在无时间再画，这是把参加15周年四幅内抽出的。)。其余五幅，有两幅是参加“瑞士”展出多下来，日前寄到的。《芙蓉国里尽朝晖》一幅是应天津艺博而作(天津艺博有信给我，要我寄给您们)。

　　笔者通过研究发现，傅抱石所作的毛泽东诗意画通常不会赠送他人，并结合南京博物院所藏傅抱石作品，可以大胆地推测，其致田宜生信中所言的《韶山》极有可能就是这件《毛泽东〈七律·到韶山〉诗意图》，因为其尺幅、用印等情况都与展览所用毛泽东诗意画的格局完全一致。至于为何流传于社会，也许就是最后未能归还所致，这在当时应该是一件较为普通的事情。

纤手香凝

　　权威出版著录

　　关于这件《毛泽东〈到韶山〉诗意图》的著录与流传的过程，也值得一说。叶宗镐先生在编撰《傅抱石年谱》时，将其收录于该书2004年9月出版时的第300页，或许因为仅看到了作品照片，没有说明作品的尺寸，也未能识别作品上朱文长方印“甲辰所作”、朱文方印“不及万一”两方印章，而仅注明为香港私人藏品。

　　2004年12月17日，“傅抱石百年大展”在台北的国父纪念馆举行，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》也在参展之列。叶宗镐先生应羲之堂文化出版事业有限公司之邀编著研究性图录《傅抱石的世界》，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》刊载于第437页，并附有简洁的说明文字。当时，这件作品仍在香港的私人藏家之手。笔者在从事傅抱石绘画研究时，专门著述《傅抱石“毛泽东诗意画”创作之研究》，也曾提及该作品，譬如江西美术出版社2009年8月版《傅抱石艺术研究》第134页，文化艺术出版社2010年间11月版《江山如此多娇：傅抱石毛泽东诗意画创作》第77页。

　　可见，这件《毛泽东〈到韶山〉诗意图》值得信赖。这里，笔者重点推荐这件重要作品，介绍其创作缘起、风格渊源以及流传经过等，就是希望引起广大藏友的关注。作为傅抱石的一件精品佳作，《毛泽东〈到韶山〉诗意图》的确十分珍贵，不容错过!!

　　(本文作者为南京博物院艺术研究所副研究员万新华，原文略有删减)