《艺术中的精神》之卡斯比特的序

为生歌唱

康定斯基的经典著作《艺术中的精神》国内已经有几个版本了。
　　很难说那个版本在最好，就此版而言，翻译很到位，且文笔优雅，但诚如一些朋友所说，其语言文气过重，带有一点古文的风韵，我们这代人读惯了大白话，一时觉得有点隔。
　　
　　但该书最大的亮点却是序言。
　　
　　可以说这篇序，让这本上个世纪的经典著作重新焕发了活力，也让我们从一个新的角度去看待和学习这本经典。
　　
　　此文开篇就提出“康定斯基的《艺术中的精神》 (Concerning The spiritual In Art ) 一书问世已近一个世纪，今日旧作新读，意义何在？
　　有历史的意义，更有现实的意义。历史上，本书影响现代艺术百年，振聋发聩，惠泽深远；现实中，艺术面临与康定斯基时代同样的窘境，“内在生命”脆弱，“内在驱力”匮乏，精神内涵阙如。”
　　
　　内在与外在一直是艺术界争论不休的话题。
　　
　　整个艺术的发展也是围绕着外在的展现，向着内在的表达，再向着从外在物本身寻求突破，这样呈螺旋形前进态势。
　　
　　而今天，我们在这个螺旋的态势中处于什么位置呢？
　　
　　是以外在为主导还是更重视内在的表现？很难有谁能说得清。
　　
　　文中提到，在物质主义横行的年代，康定斯基借《艺术中的精神》叹惜， 物质主义如噩梦般横行多年，掌控心灵，把人类生活卷入邪恶、无聊的玩乐旋涡。今日重温其言，我们更当叹惜，今人非但未从物质主义中警醒，物质主义噩梦反而深入艺术和社会的肌骨，并成为主流意识形态。康定斯基把印象派艺术 看做物质主义艺术的集大成者，可叹他还未有机会一睹今天的波普派艺术(Pop Art)。
　　
　　但换个角度，今天兴起的各种行为艺术，装置艺术，其对内在思想和驱动力的表达，远远大于了物质化的表达形式。甚至从某种程度上说，已经不再纠结如物化表达形式或技巧的追求。大有人人都可成为艺术家的趋势。
　　
　　曾如卡斯比特所述，今天“最为严重的莫过于艺术信念的缺失。”康定斯基相信，色彩可传达情感，心灵的生活必能通过物化媒质传达，所以艺术家看似信手几笔，实应饱含胸臆。这种信念，今日已遭遗弃。今日的艺术，追求的是不懈的物质化和媒体化；今日的作品，已经沦为商品。
　　
　　但这说得还不够严重，很多今日的作品连商品都算不上。商品必须有其价值，并在交换中实现。而这些作品，只是“艺术家”哗众取宠的噱头。
　　
　　在艺术泛大众化的今天，并不是要阻止人人成为艺术家这股趋势，这也是阻止不了的。也没有必要将艺术阶级化，圈子化。但在这场每个人都能成为艺术家的这个革命契机中，坚持必要的艺术信念，必要的艺术理念的思考却是不可或缺的。