自胜者强——专访书法家温彦国先生

登高的温石

　　记者：温先生，欧阳中石先生是我国著名的学者、教育家和书法家，他精通翰律文赋和京剧艺术，文章道德为人所尊。你是怎么认识和拜生先为师的？
　　温彦国：最早是1984年，我在报纸上看到一则欧阳中石先生去中国书法函授大学讲课的消息，恰好周日可以去听课，先生渊博的学识和大家风范让我折服、敬仰。此后暗下决心，一定要做中石先生的学生。到1987年我如愿考取了首都师范学院（首都师范大学）先生的书法专业，继而又读了以先生为尊师的书法专业研究生课程。20多年来拜入师门在侧学习，庆幸之极，可就是我驽钝不聪，学得很不好，有负师恩。
　　记者：你书房里挂着中石先生题写的“无法岂能有章”是对你的教诲吧，你是如何把它应用到实践当中的？你又是如何理解这句话的？
　　温彦国：“无法岂能有章”这幅字，是先生1987年专门为我学习书法题写的。一天下午我拿着临习的一摞作业到先生家求教，先生逐一看过后，对我说了一句话：“用手写的。”我当时不解，随即先生拿过一张纸写下了“无法岂能有章”给我。过了好久，我终于明白了老师的苦心，可谓“笔笔有出处，字字有来源”，用心揣摩，用脑理解，才能行笔有法，成字于规。
　　章法是一幅作品的全部，笔法、结构、行间、布白、虚实、浓淡、体势、气韵都是为它服务的，没有这些方面严格规范和法则，就没有了标准和规矩，更谈不上好作品。我现在依然严格按老师的要求认真学习。“无法岂能有章”这句话内涵深远，学书如此，做人也是如此。
　　记者：你与中石先生有20多年的师生之情，中石先生教学严谨，你心目中的中石先生是一位怎样的老师？
　　温彦国：我心目中的先生是一位道德文章为我素仰，正气耿介、动为规范的“师表”。他从小就教的老师全是非常了不起的国内外享有盛誉的大学者、大教授、大艺术家。诸如：在文学、史学和哲学方面有汤用彤、冯友兰、金岳霖、张岱年、郑昕、贺麟、向达、季羡林、王宪钧、汪奠基、邓广铭、沈有鼎、周礼全、任继愈等先生；在诗、词、曲、赋方面有：崔复瑷、顾谦、顾随、张伯驹等先生；在书画、戏剧、艺术方面有武岩法师、吴玉如、齐白石、奚啸伯等先生。他跟这样一批饱学耆儒的中国学术界、艺术界的泰门、名师学习、受教，足享裨益。人们说：“先生国学底子很厚，艺术造诣极深，在诸多领域富有建树”，正是如此。启功先生曾写《中石四绝》诗赞曰：“三管齐挥书画诗，丹青之外见奇思，郑虔应逊今贤博，檀板轻敲乐句时。”
　　先生声望彰隆，但不为“名”所动，不以“家”自居，每日为来访者答疑、解惑，乐此不疲，极端认真。可谓“有日无间”。只要是于国于人有益的事情先生总是“有始无终”地去做，绝不计名利，。他总认为自己是个教书匠，教书是他的本分，写字更是他这个本分的自然。他的经历，无论顺逆，都宠辱不惊，超越了现实功利。前几天中国美术馆为他和沈鹏先生举办了一个当代大家邀请展，先生惶恐，遂吟句咏怀：“大家难副意惶惶，头上加冠不敢当，如坐冰毯寒欲堕，青衫懒散系名缰”。
　　记者：你眼中的中石先生是一位怎样的书法家？
　　温彦国：我认为先生是个工于学问，严于做人，忙于教学，勤于育人的多学科学者。书法家不是他的全部，就此而言，先生主张写字必须“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需”。把书法置于文化背景之中，视文化为书法的源头活水。离开文化背景，离开优良传统的继承，都不能叫做书法，因为书法是中国文化、文字特有的艺术形式，有着悠久的历史渊源。先生认为书法艺术监管是个人的事，但是它有个共同的社会要求。先生就书法家的责任，将前面四句话扩展为：“作字可识，点画生姿。行文载道，启动情思。书文相映，焕人心义，承前无愧，不负来时”。先生正如是也。
　　记者：你对中石先生如此感恩，他在你做人、做事、做学问等方面有哪些影响？
　　温彦国：先生的思想和教育，的确在我学书、做人、做事、做学问等方面给了我直接的影响，在我成长和工作的岁月中起了重要的作用。先生对我的教育严直如父，当时还觉得有点吃不消，但每次承教过后，使我感到好像自己的灵魂得到了一次净化。先生的话如仪如度，铭刻心中。
　　先生告诫我：在学书方面：“要作字务须知笔、知纸、知墨、更须知点画，知使转、知势、知能、知神、知韵、知章、知化、知度。当然文心如道，切时如需，则可以为书矣”。“练是重复自己的错误，学是把别人的化为自己的，孰赚孰赔不目了然”。在做人方面：要“以德养品”；“惟德为馨”；“白雪阳春期和者，高山流水感知音，浮名最误求真趣，但得通灵入道心”。在做事方面要“定分寸，知进退”；“细参玄机”；“分寸求宜”。在做学问方面：“作字旨在行文，故必须在文上大下力气，学须贯东西，博古今，务求实学，万勿浮光掠影，表于外，则万勿抢先，殊不知适，见其不足也”。“用智慧和学问争取时间”。父母般的关怀，乃我之大幸也。

登高的温石

　　记者：书品与人品，相对来讲，人品是先决条件，你是如何看待书品与人品关系的？
　　温彦国：《新唐书》上说：“唐穆宗问柳公权，什么是最好的用笔法，柳曰：“心正则笔正，笔正乃可法矣”。这一论断，承袭了“书为心画”之说，揭示了人品和书品的关系，强调了人品的极端重要性。我认为，作为一个学书人，重视道德品质修养，做一个书品、人品俱高的人是社会的需要、艺术的需要。品高而书雅，人正则字工，可谓“字如其人”。社会强调善书必品高，其作品才能为世所珍。大节有亏，道德败坏的人，纵能写一笔好字，也不值得称赞。正如宋代苏轼所说：“古之论书者，兼论其生平，苟非其人，虽工不贵也”。千百年来这一主张，已成为人们衡量书家的一把尺子。德才兼优的人，其书法作品因德高而赢得更高声誉；失节败德者，连其作品也往往遭人唾弃。可见人品贵于书品。
　　记者：书法在你心中有多重位置？你觉得一个书法家应该如何理解“书法”二字？
　　温彦国：至于位置我没有做过衡量，因为，我学习书法纯属爱好。对“书法”二字的理解，我认为，“书”是写，是一个动词，是一个动作；“法”是这个动作的要求、标准和规矩，“书之法”。有了这个法就有了标准，有了规矩。一幅书法作品的好坏，首先要求你是不是笔有出处，字有来源，强调的是法的重要性，没有了法也就没有了艺术。因此，老师告诫我 “无法岂能有章”。
　　记者：在当今市场经济环境下，你为何能耐住性子做学问？不随波逐流？
　　温彦国：读书、学习、做学问是我的追求，因为我上学的时候正是“文化大革命”，该念的书都没有念，所以学习在我心中成了重要的内容，为此我给自己室铭署写了“为学是务”，以把学习作为自己终身的要务。更重要的是受中石老师的教诲，一切从学中来，会、能、智、聪、容、德、礼、仁、品、义均由学之所致。没有学问就等于没有脑子，书法艺术对作者的要求是，必须从心性文采方面加以熏陶，方能焕采生辉。书法是文化的结晶，它的生命全在文化上，学书必学文化，成了重中之重。有了综合性文化的修养，才能体现书法艺术的高雅，才能为社会需要而服务。
　　记者：请介绍一下你的作品特点，在以后的书法旅途中，你有什么打算和想法？
　　温彦国：我的作品，没有什么可炫耀的。只是在临帖上下了不少功夫而已，特别是欧阳询的楷书《九成宫醴泉铭》、《皇甫君碑》、《虞恭公碑》、《化度寺碑》、《房彦谦碑》等各不相同，必须掌握严格的笔法和规范的结构才能写像。而后，还得从对临到背临，最后必须能够意临才行。先生要求：“只要能够做到在理解记忆中临摹，以贴为师，力求学养，书到文心，以文化书，日有所学，日有所进，忘记自我，必会自有进境。我还需要老老实实，规规矩矩临习古贤法书，工工整整，仔仔细细研摹今印名贴，尊师得道，见贤思齐，法古师今，学而时习。我认为，作为一名中国书法文化艺术的践行者，必须要对我国优秀历史文化和文明的继承和发扬，有着高度的责任担当才是。坚持以《老子》“知人者，知也。自知者，明也。自胜者，强也。知足者，富也。强行者，有志也。”的明智论理，充分认识自我，否定自我，勤奋自我，修养自我，努力做一名好学生。（本文原载于《中华名流》杂志2006.1专版）