夏洛特·萨洛蒙：艺术界的安妮·弗兰克 组图

登高的温石

夏洛特自画像

[/table]     夏洛特在一幅水彩画中生动地描绘了当时的一幕场景：希特勒的褐衫军成员挤满柏林大街进行游行，手中高举着由红、白、黑颜色绘成的纳粹标记横幅。 [table=100%,#ffffff]

    夏洛特·萨洛蒙（1917-1943）是一位德国犹太裔女画家，在世时籍籍无名。26岁时，怀有身孕的她被关进奥斯维辛集中营，死在毒气室，身后留下大量惊人的画作，被誉为“艺术界的安妮弗兰克”。

　　夏洛特生于柏林的一个中产阶级犹太家庭。童年时代的夏洛特过着无忧无虑的生活，直到1933年纳粹政变，夏洛特在一幅水彩画中生动地描绘了当时的一幕场景：希特勒的褐衫军成员挤满柏林大街进行游行，手中高举着由红、白、黑颜色绘成的纳粹标记横幅。尽管如此，她还是坚持完成了艺术学院的几乎所有学业。1939年1月，夏洛特逃离德国，去往法国南部与祖父母一起生活——他们早在1933年就离开了纳粹统治下的德国。随着第二次世界大战的爆发，夏洛特的祖母在1940年选择了自杀。直到此时夏洛特才被告知其母在1926年也是以同样的方式结束了生命。
　　此时年仅24岁的夏洛特需要面对的不光是整个家族动荡的过往，还有作为犹太人在纳粹德国的生活经历，然而她却以一种独一无二的方式与这双重的苦难达成了和解。她面前有两种选择：要么结束生命，要么做一件“最最疯狂的事”。最终她选择了一种类似隐居的生活，并在一股疯狂的创作激情驱使下，开始绘画。在法国南部的艳阳下，她创作出了近800幅作品。
　　从1940年到1942年，整整十八个月，她不停地绘画，终于完成了记录自己的人生故事的作品，命名为《人生？如戏？》。她的心灵之眼从沉睡中苏醒，一切美好都悄然显现：蔚蓝的大海和娇艳的太阳。

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夏洛特儿时与父亲合照

夏洛特画作

　　“这是我的全部生命”
　　1942年的一整个夏天，夏洛特·萨洛蒙待在圣让卡普费拉的旅馆里，没日没夜地工作。完工后，她将《人生？如戏？》委托给滨海自由城的莫里蒂医生保管，并称它为“我的全部生命”。战后，医生将整部画作交给奥蒂丽摩尔，这个美国女人曾在滨海自由城的桃源别墅里收容了夏洛特和她的祖父母，为他们提供了一个异乡的家，夏洛特将这部作品题献给了她。1947年，奥蒂丽又将这部作品外加一张夏洛特的自画像交给了夏洛特的父母阿尔伯特和葆拉，他们之前都不知道女儿还留下了这样一件东西。
　　阿尔伯特和葆拉做了五个安了衬里的箱子，把夏洛特的画保存在这些箱子里，一放就是十几年。1959年，夫妇俩设法使阿姆斯特丹市立博物馆注意到了这些画。1961年，该博物馆为这部作品举办了展览，展览中既有绘画，也有文字和音乐，诉说着这位艺术家短暂而充满悲剧的一生。这次展览为《人生？如戏？》拉开了此后一系列展览和出版的序幕。
　　1971年，阿尔伯特和葆拉将总共1300幅画作捐献给了阿姆斯特丹犹太历史博物馆。
　　2011年，根据夏洛特生平改编的电影《人生？如戏？》上映。
　　2014年，讲述夏洛特生平的歌剧将在全球最富盛名的音乐节——奥地利萨尔茨堡音乐节期间盛大上演。

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夏洛特画作

夏洛特画作

　　画作与风格
　　夏洛特的画色彩鲜艳，任情恣意，不设轮廓，粗糙的线条常常弯弯扭扭地布满整张纸。随着画作的进行，夏洛特的画风也在变化。早期她喜欢用明快的色彩细致地描绘场景。这种风格后来被用来表达特定心情的粗糙画风取代。到末期，她下笔越来越快，似乎有感所剩时间无几。但唯一不变的是她勾勒人物时的简洁与飘逸，寥寥数笔神韵尽现。在温柔的情感和冷静的观察下，她描画自己、家人以及她的爱人：祖父的站姿暗示他执拗的个性，而充满诱惑力的歌唱家继母则总会被画上一个双下巴。
　　夏洛特的作品深受电影的影响，《人生？如戏？》非常像电影的情节串联图板。一幅画里可以包含几个镜头，有突然的特写镜头，也有镜头连续的拉近或拉远，通常有几个“说话人”，他们说的话被画在旁边。
　　夏洛特还拥有非凡的音乐造诣，她的作品里满是对歌剧、乐曲以及流行曲调的引用：葆拉和阿尔弗雷德的场景用的背景音乐是比才的《卡门》选段，而夏洛特和阿尔弗雷德出现时，背景则是舒伯特的《死神与少女》。
　　由于作品以纳粹时代为背景，夏洛特的艺术性早年间并没有引起很大的关注，她的画最初只被当作如《安妮日记》般的历史文件看待，人们关注更多的是她作为犹太人的生死经历。而现在，她才终于获得世人承认——作为一名伟大的现代艺术家，她的名字和欧洲著名画家马克·夏加尔、爱德华·蒙克等人跻身在了一起。

听者

    
一位了不起的女人！

听者

    
谢谢侯老师分享！
问好！